【文／張慧慧】
空曠的舞台上，演員們不只拋接著球，也拋接著語言，時而遊戲，時而暴力黑暗，時而冷靜，時而歇斯底里。這是由動見体劇團藝術總監符宏征所編導的作品《1：0》，以獨特的運動肢體，象徵人的武裝，聚焦在人與人之間的關係，表現生活中的各種戰場，一路從台灣到法國亞維儂藝術節、韓國釜山藝術節，挺進今年7月中國北京南鑼鼓巷戲劇節，明年也受邀在香港國際黑盒劇場節演出。
動見体劇團藝術總監符宏征
這個從2009年的《戰》系列作品發展延伸的運動劇場，從生活的本質出發，減弱了故事性和語言的重量，偏重於情境的塑造與肢體的表達，以運動表現職場、家庭、愛情，反思華人世界男性陽剛的主流價值觀，符宏征說：「面對衝突，現代人怒放卻不懂得柔韌的力量。當觀念產生差異，想用控制的方式去對待他者，就會產生一些扭曲的力量。生活不是二元論，沒有標準答案，我們應該用更多的空間，去思考一些其他的可能。」
也基於探索更多可能性的嘗試，符宏征的作品多半極富詩意，讓片段的語言與肢體、聲音、場景組成表演。不可思議的是，觀看他的作品，總像是在深邃的黑暗裡被一點微光輕輕地撫觸，無法用語言邏輯清楚地言說，只能浸淫在他所營造出的整體情境中，讓身體感知去捕捉某種共感。形式即內容，從空白產生張力。
2010動見体劇團《戰》
符宏征對肢體語言的特殊關注，除了師事「人子劇團」陳偉誠，長期接受果陀夫斯基（Jerzy Grotowski）表演系統的訓練外，或許也跟他曾經是桌球選手的運動直覺有關，他說：「有時候別人會說我反戲劇、反語言，但這都是誤會。我不是為了挑釁，而是希望找到一種形式，去表現語言之外的事情。」
來自馬來西亞的符宏征，1987年來到台灣念台大中文系，卻熱衷劇場與電影，「那時在中文系我不是一個認真的學生，但台大的人文環境給了我相當多的滋養。」詩詞美學、老莊思想影響他極深，讓他進一步去思考語言之外的潛台詞與情境，讓話語之間的空白處能產生意義，他說：「我一直在挖掘語言的背後，連續話語之間的休止符，讓想像與動作產生。」的確，看符宏征的戲最痛快的是肢體，與語言拋接間的空白，是空白保留了想像力，造就了張力。
2011動見体劇團《戰》
不只運動系列的《1：0》，即便是偏重語言、寫實的「家族系列」《離家不遠》（2012）也是極好的例子。在《離家不遠》中，可以看見演員們在極度尋常、風過水無痕的日常對話後，突地如獸般彼此背負爬行，既笑且哭；也有男人拖行著病弱的女人，重摔、背負、重摔，再背負。這些奇幻、詩意、富感染力的肢體穿插在故事軸線中，多半從生活出發，而非象徵性地仿造與內在情緒全然無關的唯美線條。就如同當代舞蹈宗師碧娜･鮑許（Pina Bausch）所說：「我在乎的是人為什麼動，而不是如何動。」符宏征同樣是因為有感，所以動，瑞典導演伯格曼（Ernst Ingmar Bergman）對他影響極大，「對我來說，形式就是內容。雖然抽象，但我們知道為什麼要這樣做。」
符宏征作品中那種像是「持續完成中」的身體感，是一種生活的紋理被編織進作品的框架之中，並且在框架中緩慢地呼吸，讓某些真實在裡頭流動。這樣特殊的作品形式，讓人不禁好奇符宏征如何與演員合作，他說：「通常是我寫出綱要，再與演員一起激盪。排戲更像是身體感覺的培養，訓練對身體張力的敏銳度。在這樣的過程中，我們常要面臨要交心多少的選擇，要交出多少的自己來引導對方，有時候，一些無法說出口的秘密、黑暗，能藉由角色偷渡、釋放這些面向。」
2011動見体劇團《戰》
目前在台大、文大授課的符宏征，創作的時間被極度切割、壓縮，很少有自己安靜的時刻，進排練場是他釋放生活緊張感的一種方式，「我覺得我是活在排練場裡面，創作的泉源在那裡很容易被激發。排練場是最好玩的，是創作實驗的場域，也占據了創作大部分的時間，劇場反而是最後的驗證。在排練場裡，人與人互動最親密，也最曖昧，在這個場合裡我說話很自在，合作久了，有時不用說太多話，別人就能進入我的世界。」
就像符宏征對「關係」一貫的探索，對他而言，排練場也是「不斷發現人與人之間的關係、問題，與可能性的地方。」他說：「在排練場，可以犯錯，特別是演員，要勇敢地犯錯，不只要交給我好的一面，也要勇於交出不好的一面。當然不是每個演員都做得到，這是一種理想的狀態。
2013動見体劇團《1：0》
所有創作者都面臨的「對作品不滿足」的焦慮，也讓他自嘲自己的作品與工作環境沒有成熟過，「沒有足夠的時間、空間來醞釀作品完成的所有環節，是一個大問題，也希望這次《1：0》到更強調快速、效率的北京演出時能引起共鳴，讓觀眾反思自己的生活。」
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
轉貼來源：UDN新聞網
職達外語
沒有留言:
張貼留言