【文字／陳思宏】
《群》舞作探討群體與個人之間的拉鋸與戰鬥，作品充滿青春叛逆氣息。（Bettina Stoss／攝；Staatsballet Berlin／提供）
去知名夜店做什麼？喝酒，跳舞，放鬆，找伴？柏林國家芭蕾舞團（Staatsballet Berlin）與知名夜店Berghain合作，推出全新作品《群》MASSE，五月四日首演，十一場表演全部售罄，觀眾反應非常熱烈，媒體也大肆報導。去夜店看芭蕾，舞蹈與夜店結合，成功造成話題。
兩大品牌跨界合作 獨特空間開幕又閉幕
Berghain是柏林知名的夜店，因為於Kreuzberg與Friedrichshain兩行政區交界，取兩字尾而得名。夜店的前身是發電廠，建築體龐大，外觀與內裝都充滿廢墟的鬼魅氣息，舞客常常要在隊伍裡等上幾小時才能購票進入。此夜店電子techno音樂非常知名，一群DJ擁有無數的粉絲，裡頭百無禁忌，是不少年輕人徹底解放身體界線、縱情狂歡的墮落天堂。由於裡頭嚴禁拍照，一直都還保有神秘色彩。Berghain偶而會與文化活動結合，讓平日不敢進入卻又好奇的觀眾一窺其貌。
二○○七年，柏林國家芭蕾舞團就曾與Berghain合作，推出《閉嘴跳舞。更新版》Shut Up and Dance. Updated，非常轟動。Berghain夜店其實只使用了廢棄發電廠的一部分，夜店後方還有大型的廢荒空間，這次兩大品牌跨界合作，就首度啟用了這個大型的廢棄空間，取名為「Berghain旁的大廳」（Halle am Berghain）。這個大廳高達十七公尺，牆面斑駁，氣氛陰森，非常契合柏林的反骨精神，放入舞台與觀眾席，優雅的芭蕾舞者在廢牆前起舞，創造了非常迷人的衝突美感。Berghain原本有意把這個空間打造成複合式的表演藝術空間，但鋼鐵營造價格飛漲，加上德國「音樂表演與重製權協會」（GEMA）大幅提高的夜店音樂版權費用，就算柏林市政府決定出資協助，夜店經營者還是決定放棄此計畫，這次與柏林國家芭蕾舞團的合作之後，馬上就會關掉這表演空間。柏林房價飛漲，都更入侵，經營表演空間風險升高，Berghain決定收手，這也讓《群》成為此表演空間的開幕與閉幕作。
名畫家打造舞台 三齣舞作展現活力
以繪畫繽紛青少年同志男體聞名的德國畫家諾爾柏爾特．比斯基（Norbert Bisky），負責《群》的舞台設計。他在磁磚脫落、凹凸不平的廢棄廠房牆面前搭建舞台，把一台焚毀的公車置放在舞台上，創建了一個末世荒涼的場景，讓芭蕾舞者在其中起舞。音樂則是由Bergain的五名知名DJ全新創作，重節拍的電子音樂搭配芭蕾舞步，撞出了非常驚人的現代芭蕾，令人讚嘆。這五名DJ證明了金屬感很強的techno音樂也可溫柔，跨過藝術界線，暗黑的夜店音樂擁抱了芭蕾。《群》的音樂已經發行CD，值得樂迷珍藏。
《群》其實由三齣獨立的全新芭蕾舞作所組成，仙妮亞．魏斯特（Xenia Wiest）編的《五道路—動力的存在》Quinque Viae–Dynamics of Existence、娜蒂亞．莎伊達寇瓦（Nadja Saidakova）編的《玻子》Boson、與提姆．波雷格（Tim Plegge）編的《他們》They，總共動用了卅名柏林國家芭蕾舞團的舞者。三名編舞家、舞者都很年輕，舞作探討群體與個人之間的拉鋸與戰鬥，以Berghain為創作舞台，作品充滿青春叛逆氣息。柏林芭蕾舞團的舞者素質驚人，個個都外型絕美，芭蕾的基本動作穩當，面對充滿現代語彙的芭蕾編舞，身體爆發驚人的能量，個人特色盡顯，非常流暢。這次的跨界合作，成功吸引了許多年輕人買票，讓人看到芭蕾舞其實不是高檔、難以親近的藝術，而是充滿動能、能與當代社會對話的表演。
今年六月，柏林國家芭蕾舞團也將到台北演出《卡拉瓦喬》Caravaggio與「柏林芭蕾巨星饗宴」，舞迷千萬別錯過。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年6月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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