【文／孫嘉蓉；圖／河床劇團】
「全部眼神、全部的『我』就全部只給『你』，觀眾不能因為表演者在看另一人而放輕鬆，不能逃避也不能躲。」--郭文泰。
六呎之上，十呎之下劇照。
上半年河床劇團在北美館「真真：當代超常經驗」一展中的「開房間」計畫 ，造成一票難求的盛況，許多人仍記憶猶新，這個已經第3年舉辦的演出形式，將表演設定為「一齣戲、一個空間、只為一個觀眾」，重新探索表演者與觀眾之間的親密關係。有趣的是，當一個演出計畫，被放到展場時，參觀群眾也轉向以展覽的角度來欣賞「開房間」。從劇場到旅店，再從旅店到展場，這過程對河床的靈魂人物郭文泰來說，又有著什麼幕後心情？
不是展覽的配角
「河床1998年成立，跟一般劇團一樣，我們從很小的規模開始，那時希望目標是進入敦南誠品，然後是實驗劇場，好像一直放大才算是成功。」郭文泰說，「但是某個角度成功，也會讓你失敗。你會失去跟觀眾互動與親密的氣氛，你可能開始形式很強、結構很強，但是少了人情味。」既然要反其道做「小」，他索性就小到最小，一場10來分鐘的演出只有一個觀眾，「對導演來說，場地小可以玩得感官就很多。全部眼神、全部的『我』就全部只給『你』，觀眾不能因為表演者在看另一人而放輕鬆，不能逃避也不能躲。」他說。
河床劇團藝術總監郭文泰。
如果說「開房間」首兩年在旅店內的舉辦，是對劇場界在經營劇團上應「無限擴張」的迷思做出反省；今年的走入美術館，以及隨之而來，在誠品畫廊及台中國美館的邀約，則是向藝術界做出一種以「態度」為創作導向的示範。空間的轉變似乎並不影響作品原有的意圖，於是「開房間」不是某個展覽的配角，或是僅用於熱絡展覽氣氛的表演；用跨領域形容或許還略顯造作，因為那是劇團一直以來的創作脈絡。郭文泰認為能融入展覽在於河床向來都強調總體劇場（total theatre） 概念：「我們一直覺得不是在作舞台劇，而是個裝置藝術，道具就是雕塑，所以到了美術館，那落差可能就不會這麼大。我跟許多藝術家合作，它們的作品都可以獨立存在，我們只是把作品放在舞台上與它互動，所以不是我想把舞台變成裝置，而是它本來就是。」
從零或從零以下開始
相對於有著既定氣氛和家具的飯店房間，郭文泰比較在美術館演出的最大差別在於，美術館是刻意縮小個性的空間：「變得好像要從零或從零以下開始，也會去強調作品的雕塑性、繪畫性，有點像走入美術的框框內了。」為了有所改變，郭文泰在誠品畫廊的製作，以兩幅畫為出發點，走進房間就像「整個走進去作品裡，而不是走進一個空間看作品」。
如果不是發生在美術館等展場，我們可能較少會把表演的「舞台、道具、配音」，解讀作「裝置、雕塑、聲音藝術」吧，而整場演出或許會被視為行為藝術也說不定。郭文泰對於得到與作劇場迥異的迴響感受深刻：「美術館那次，很多藝評家寫文章，用各種出發點，包括電影和後現代主義等去分析討論，這是很棒的。一般寫劇評會從故事劇本、演員技巧、舞台背景等去看，不會用這麼多理論和角度。劇場界的人也看到原來可以這樣去看戲劇。」
開房間劇照。
至於在畫廊開的「房間」內會發生什麼事，本文不便透露，可以確定的是如同之前參與過「開房間」的人，都會有自己私密的觀賞經驗，有人看完之後大哭，也有人從頭到尾分心，回到郭文泰希望好好照顧每一個觀眾的態度，他說，那個大哭不是為了什麼悲傷的劇情，而是為了觀眾自己的故事，對他來說這才是最重要的：「所以不管到什麼地方，玩什麼形式，重點是這種連結（connection）的可能性。」
六呎之上，十呎之下劇照。
DATA
【我們是否工作過量】
策展人：龔卓軍
藝術家：高俊宏、周育正、許哲瑜、倪祥、河床劇團
展覽日期：2013/08/17-2013/09/22
展覽地點：誠品畫廊
郭文泰Craig Quintero
河床劇團藝術總監，西北大學表演藝術研究博士，導演作品逾廿餘部，他以冷例而嚴謹的導演手法，樹立了河床劇團寧靜優雅且意象豐饒的風格；以濃烈而富有詩意的視覺意象，營造出群體內心的孤寂感，在有限的空間內，具現超現實的奇想世界。
海外演出足跡包含法國巴黎穆浮塔劇院、亞維儂外圍藝術節、德國斯圖加特JES劇院、新加坡濱海藝術中心、神戶藝術村、溫哥華泰勒斯劇院、日本東京小愛麗斯劇場、波士頓莫比斯劇場等。他也是裝置藝術家及雕塑家，作品曾於台灣、日本、上海、北京等地的美術館展出。目前擔任格林奈爾學院劇場舞蹈系的助理教授。
【完整內容請見《art plus》2013年8月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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