【文字／林亞婷（臺北藝術大學舞蹈理論研究所專任助理教授）】
阿喀郎在Desh中起舞。（Richard Haughton／攝；新舞臺／提供）
阿喀郎．汗（Akram Khan）是新舞臺主辦的「新舞風」系列常客，今年九月將第六度來台灣演出，除了去年在國家劇院應許芳宜之邀，與她在「生身不息」節目中，共同表演了他的作品《靈知》（Gnosis）選粹之外，前面四次都是在新舞臺和台灣的觀眾見面。（註1）
他之所以屢屢受到全球舞迷的肯定，在於他不斷挑戰自我，開發跨國與跨領域的合作模式。從自己小時候因母親的關係，學習北印度伊斯蘭教的傳統卡達克（Kathak）舞出發，大學刻意接觸西方當代舞蹈，開發所謂的「當代卡達克」（Contemporary Kathak）。
他舞團的官網上，清楚將其作品分為兩個脈絡：「古典卡達克」和「當代創作」。前者有《靈知》（2009）——二○一○年新舞臺演出的原版是和日本太鼓樂手發展出的精采肢體表演，去年改由許芳宜接手巡演，呈現另一番風味。後者則包含他為舞團編的群舞，以及他分別和不同背景的藝術家合作的雙人舞系列。
追求突破的跨領域雙人舞
阿喀郎的「雙人舞三部曲」，首部是由他與摩洛哥裔的比利時舞者西迪．拉比．傑考伊（Sidi Larbi Cherkaoui）共同編演的《零度複數》Zero Degrees（2005）。台北觀眾○七年就有福現場觀賞到這場高水準的藝術家交手之作，其中由著名英國雕塑家安東尼．貢姆雷（Antony Gromley）將兩位舞蹈家身體翻鑄成的人檯，在台上也透過和舞者的互動，使得原本的雙人舞，瞬間變幻成豐富的四人舞。
隔年，阿喀郎和法國芭蕾名星席薇．姬蘭（Sylvie Guillem）合作《聖獸舞姬》Sacred Monsters（2006）。其實，舞名原意來自法國十九世紀比喻表演界的「天王天后」，正符合這兩位長期在各自東／西古典舞領域的地位。但長期在舞台上發光發亮之後，藝術家想要再度突破，挑戰自我，於是出現姬蘭邀請林懷民替她量身打造的一段跳tone的太極風格似獨舞，可見優秀的藝術家勇於嘗試與冒險，值得敬佩。
至於○八年和法國電影明星朱麗葉．畢諾許（Juliette Binoche）合演的《尋 你我》In-I ，和《聖獸舞姬》一樣，台灣沒演過，筆者是在香港藝術節觀賞的。（註2）為了搭配畢諾許的專長，戲劇成分比前兩齣高。但以她非舞者的身分首次在台上表演舞蹈，兩人搭配細膩，默契十足。
群舞的精采風景
群舞部分，則包括○八年和中國中央芭蕾舞團合作的 《相聚》Bahok（源自孟加拉語：載體， carrier），以及他自己舞團的作品《垂直之路》Vertical Road （2010）。筆者恰巧分別在北京與紐約觀賞過這兩齣作品，前者當年特別甄選了八位不同國家的舞者參與演出，筆者看的巡迴版，還包含了台灣舞者吳承芳，身材高挑纖細，與這支舞的大量芭蕾語彙相當吻合。而倫敦奧運開幕典禮中總演導演丹尼．鮑伊（Danny Boyle）就是看了《垂直之路》這齣關於人類的脆弱與信仰的昇華之作，於是邀請阿喀郎參與奧運節目的創作與演出。其中阿喀郎舞團的核心舞者——來自台灣的林燕卿表現出色，後來在倫敦奧運時，也被賦予重要角色。
而這次帶來的作品Desh，雖然舞台上僅有他一人，但由葉錦添設計的舞台，規模之大，必須在國家戲劇院才能演。Desh在阿喀郎的母語孟加拉文裡，意指「家園」或「國家」。筆者兩年前在香港觀看時（當地譯為《源》），相當欣賞作品中對當今在全球化時代裡，身分認同等重要議題所展現的成熟度與完整性，因而提筆撰文，分享給更多舞迷。（註3）
註：
1. 阿喀郎前四次受林懷民擔任藝術總監的「新舞風」邀請來台灣，分別為2002年帶來作品《倘若》Kaash，2004年巡演ma，2007年為《零度複數》，以及2010年的《靈知》。
2. 筆者曾撰寫《尋 你我》的短評，發表於2009年的香港Arts Plus 期刊。
3. 請參見筆者於2012 年發表的Desh舞評：〈探討家族與國族的複雜身份認同──當獨舞不儘是一個人在台上〉， 刊登於《香港手札》第14冊第2期（16-17頁）。
新舞風—阿喀郎．汗 Desh
9/20～21 19：30
9/22 14：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-27237953
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年8月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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