【文／孫嘉蓉】
“華格納把這些手法如此巧妙有利地結合一起，以致在觀者身上起了令人迷惑的催眠作用，就像聽瘋人滔滔不絕幾個鐘頭，你也會進入不正常的狀態，對荒謬的事物讚賞不已。”--托爾斯泰 。
電音三太子2012，胡福財攝影，廣藝基金會提供。
今年是華格納(Richard Wagner，1813-1883)200週年誕辰，綜觀各國所舉辦各式各樣的致敬或紀念活動，無不以改編與演出華格納經典歌劇作品為主流，這時候台北藝術節的《華格納大爆炸》就特別令人眼睛為之一亮了。《華格納大爆炸》由旅歐作家陳玉慧、在歐洲享有聲譽的視覺和表演藝術家安娜．蒂斯摩(Anne Tismer)，以及獲德國西門子音樂獎的作曲家莫里茲．嘉格恩(Moritz Gagern)共同創作，將是一場結合戲劇、音樂、雕塑、編織、影像、文字等的演出。現場由廣藝愛樂管弦樂團擔綱伴奏，演奏過程會有即興元素，由擔任DJ的藝術家林經堯即時錄音後，於演後的電音派對中重新混音。正式演出加電音趴總長達180分鐘的演出，在解構華格納的神話和藝術作品的同時，也重現他叛逆與推翻傳統的精神，而華格納推崇的總體藝術觀念在這場「非常」演出中已經表露無遺。
提及此次參與《華格納大爆炸》，廣藝基金會執行長也身兼廣藝愛樂管弦樂團藝術總監的楊忠衡表示，一般對華格納的紀念方式是演譯《尼貝龍指環》或其他經典，但樂團希望紀念的是華格納的形象，如同華格納對於創作的態度不是因循前人成就模式，而是以顛覆前輩的方式向前輩致敬：「這樣紀念華格納 才比較有意義，否則無法入骨。樂團最大的不同是有一種實踐的精神，這與華格納相呼應，就是顛覆性、革命性、浪漫性和音樂的開拓性，都是廣義要做的事。」
電音三太子2012，胡福財攝影，廣藝基金會提供。
「不古典」的態度
廣藝愛樂管弦樂團2010年成軍至今不過3年，卻已經有許多令人印象深刻的演出，包括與日本影像與音樂的藝術家高木正勝合作的數位表演《ULBU》(2011)；結合電子與古典小提琴，以及台灣民謠和現代音樂的《Nalakuvara 宜錦‧電音‧三太子》(2012)；以武俠和電玩為引發的 《臥虎藏龍－情與劍的霹靂交響曲》(2012)；到今年初當紅主持人Janet(謝怡芬)與音樂教主羅大佑受邀參與的《瘋搖滾‧硬臺灣》(2013)等等。
為了清晰樂團定位，廣藝愛樂「以創意、年輕、新視界」為三大訴求，成立之初就決定不以演奏古典音樂為主，他說：「古典音樂是尊重大師的和經典的。台灣人學西樂學得太尊敬，但西樂發展的時代背景我們沒有發生過，就會有東施效顰之嫌。樂團雖然很不古典，但是非常尊重西方300年的音樂歷程。」
相較於其他傳統管弦樂團的節目，廣藝愛樂的每一個演出都噱頭十足，與當代元素的連結和開創活潑的態度，甚至明星的加持，都吸引了非傳統交響樂迷的注意，但同時也不免招來譁眾取寵的質疑。對此，楊忠衡頗有定見地解釋，音樂創作上，對於現代元素本不需要刻意去迴避，過去的音樂歷史中，許多樂器如定音鼓和伸縮號，都是後來列入。於是，《臥虎藏龍》中的電影、電玩、布袋戲音樂；以及《瘋搖滾》將搖滾和管弦樂結合等，都是一種實驗過程，而非單單只為迎合大眾。
這令人聯想到，後來與華格納決裂的好友尼采，曾批判華格納的作品是通俗的大眾藝術，這評論未必客觀，但也令人玩味所謂「通俗」的定義。通俗如果做為一種態度，廣藝愛樂的「通俗」，便是希望在嚴謹的實驗精神之下，外向式的和觀眾交流。由此，在題材的選取上先引起與觀眾的共同經驗和興趣，比如武俠、比如搖滾；再給予質感扎實的藝術新體驗。而這種透過不同藝術媒介來達到表演最終目標的觀念，也是廣藝在委託創作時的基本原則。
歐洲知名表演和視覺藝術家，安娜．蒂斯摩。圖片由開始登機創作體提供。
不設限的創作平台
楊忠衡認為源自台灣土地的音樂創作更能讓聽眾共鳴，「我們希望作品是原生的，不在乎作曲家的背景或曲風，如《瘋搖滾》請到亂彈樂團吉他手詹勳偉，他從沒有寫過管弦樂，但對台灣樂器很有了解。」另外，《電音三太子》裡的傳統和電子小提琴樂章，是由去年獲金曲獎最佳作曲人的李哲藝所寫，擅長配樂的李哲藝一向熱衷於結合不同的表演藝術形式，過去也不能被樂界傳統所認同，「但這就是我們的精神。外界可能會批評落伍、粗糙，認為20世紀的現代音樂已經很前衛，為什麼還要做這些，但現代音樂技術結構面已經太深厚、完整，很難顛覆。」
樂團目前的常任指揮黃東漢以及所邀請的演奏者，都屬於新生代的年輕藝術家，他們經歷的生活經驗和視野都與上一代不同，更需要挑戰和嘗試的機會，探求可能令人驚奇的未知，這也是廣藝愛樂希望成為年輕音樂家一試身手的平台之因，除積極提供青年華人作曲家機會，也為他們的作品代言。一個民間成立的樂團，要當樂界的叛逆小子，至少得先匯聚相同理念的樂團成員，楊忠衡坦言剛開始很困難，樂手大多還是以接案的心態來演奏，未必能論及認同與否，有些人甚至不會推薦親友來聽；但經營久了，作品開始也得到迴響，逐漸找到核心成員留下，他也期待廣藝愛樂未來可以朝職業樂團邁進。
廣藝愛樂所做的，是在台灣並不缺乏的傳統管弦樂團環境當中跳脫出來，給自己一個鮮明的角色，做別人沒做的事。從成立之初的匍匐探索，到3年來的穩扎穩打，或許有人會說他們幸運，背後有著廣達電腦的支持；但在企業經營與藝術理想之間，他們畢竟是選擇了一條開荊斬棘的路。這又讓我想起華格納，他的一生起落，音樂和藝術觀念超越時代，到今天後人仍為他的人格和政治立場爭辯，如果他的特立獨行沒有遇上巴伐利亞國王路德維希二世對他的無盡資助，甚至為他在拜魯特實現了建造一座歌劇院的理想，我們可能也就沒有後來的《女武神》和《尼貝龍指環》等經典可以欣賞了。
《華格納大爆炸》海報。
DATA
2013台北藝術節
《華格納大爆炸》Big Bang Wagner
日期與場次：2013/08/29-2013/08/31 19:30
地點：中山堂光復廳 (台北市延平南路98號)
中文、英語及德語演出，中文字幕。
演出共90分鐘，演後派對90分鐘。
【完整內容請見《art plus》2013年8月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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