【文／典藏投資】
曲德義分享收藏的趙無極1951年素描作品，這件作品對他而言意義深遠，是他首張趙無極的收藏，同時也是藝術家重要轉折時期的創作。曲德義於1992年於法國拍場BORDEREAU D’ADJUDICATION買到，這件作品原為瑞士藏家Nesto Jacometti所擁有。
現任台北藝術大學關渡美術館館長的曲德義，承襲了席德進與李仲生的創作理念，1978年前往嚮往已久的藝術之都巴黎，因緣際會下，進入設計學院與趙無極結下短暫卻豐盛的師生之緣。對曲德義而言，趙無極的一句：「你要畫繪畫性的繪畫，還是符號性的繪畫？」提點了他走向繪畫性抽象創作的道路。以下，是曲德義眼中的趙無極。
1978年，我到巴黎求學，直到1984年。趙無極是我畢業碩士論文口考委員（曲德義畢業於法國巴黎設計美院），我來這裡（台北藝術大學，當年的國立藝術學院）當年也是他幫我寫推薦函的。
我和趙無極是短暫的機遇與巧合。其實在美術史上有很多類似的巧合。他教書時間並不長，只教了幾年，正巧那幾年我在巴黎唸書。當時趙無極在學校很出名。我印象很深的是，他是學校裡唯一開著銀色Porsche跑車的老師；每到學期結束，便會邀請其他的老師、學生，到他的工作室看畫、喝午茶，而且他的午茶內容都很豐富，甚至有五、六位服務生。
那時他在設計美院（Diplome de Decorateur-Specialisation Arts-Plastiques Peinture, EnsAD）教書，剛開始氣氛並不是太好，學生三三兩兩，因為是碩士班，大部分的學生都有自己的工作室，很多人不太來上課，只拿畫來給老師看。有一年，他改變了上課方式，讓我們直接在課堂上畫起模特兒來，學生就不得不來。他會幫我們改畫，非常注重小細節，他非常風趣，看學生手畫不好，會笑著說：「怎麼把手畫得像豬腳一樣！」
他是位開明的老師。記得當時有一位同學畫人體，畫得滿不錯，他就介紹這位同學到巴黎美院找另一位藝術家賈克梅第（Alberto Giacometti）學畫。趙無極告訴學生，去那邊上課會更適合你，由此可見他對教學抱持的開放態度。他並不認為他的學生只能跟他學，而是根據他的經驗，從對學生有利的立場出發，引薦他們找更適合學習的藝術家。
他的創作裡融合的東方元素，也發揮在他運筆的技巧上。由於受到水墨的影響，他很講究筆的轉勢，而且筆頭會沾幾種顏色。當時的西方人很少這麼做。這是水墨的做法，是墨分五色的意境，這點他很執著。他的扁筆不會直接畫在畫布上，用筆會有輕重變化，轉了一下，不只是筆的痕跡、動作而已，而是筆鋒的轉折。
我記得他曾講過一句話，嚇我一跳！「你不是在畫一個『人』，而是在畫一張『畫』！」當時我們畫人體時，總是把人體當作對象物，但若以畫一張畫的觀點來看，你也可以把它（人體）當作風景來畫。很多人畫人體，著重在輪廓線，但趙無極卻強調：你不只是畫線，而是要觀察到其中細微的變化。這是他很厲害的地方。人體不只是形體（object），而是「形」和空間的關係，這形體（或物體）可能是蘋果、樹等。他的這段話不僅影響到我的創作，同時也改變了我的繪畫教學方法。
舉例來說，若是畫靜物如杯子，對他而言，杯子的線條是有量感的，是有轉折的，這就是西方的觀點。比如你看畫家畫的線和雕塑家畫的線就不一樣，羅丹畫的人體是有量感的、體積感的線條，而畢卡索和馬諦斯則屬同一類型，他們是在平面繪畫上創造立體感。
除了觀念之外，他曾說過這一句話，改變了我的創作方向。我拿畫給他看時，他問我：「你要畫繪畫性的繪畫，還是符號性的繪畫？」他說，繪畫性和符號性不一樣，符號性處理的是符號的問題，而繪畫性則否，繪畫性重視空間、色彩、造型，這兩種創作是截然不同。以現在來看，這是現代主義的說法，與後現代混在一起的做法亦不相同。
那時候我覺得滿有道理，於是我決定處理繪畫性的問題，把符號拿掉。這過程中，讓我發現到老師和學生間的關係是一種「悟」的過程，這影響到我對教學的看法。一位老師並不一定要教很多才行，而是他的一句話或一個提醒，就可能改變他的一生。
【《典藏投資》2013年5月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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