【文／張馨文 Francise Chang；譯／王逸旻 Christie Wang】
譽為「世界藝博會之冠」的第44屆瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）6月圓滿閉幕。來自全球39個國家的304家畫廊，帶來二十世紀以來的現當代藝術，與近9萬名參觀者展開為期6天的藝術盛宴。
在第55屆威尼斯雙年展開幕與第1屆的Art Basel Hong Kong謝幕之際，即便世界各地的畫廊與藏家們都漸漸顯露出疲態，身為歐洲最盛大也最具知名度的現當代藝術博覽會，巴塞爾藝術展（Art Basel）依然魅力十足，風采更甚以往。今年的威尼斯雙年展也有許多傑出的藝術家悄悄地參展。6月11日星期二的晚上，當展覽會還未正式對外開放之際，VIP藏家、策展人、藝術經紀人已紛紛湧入展覽會館，藝術品交易在VIP日開始如火如荼進行。
巴塞爾藝術展委託藝術家Tadashi Kawamata在Messeplatz創作裝置藝術Favela Cafe，並於展會期間展出，作品包含了18組圍繞Messeplatz噴泉的小屋，各有行人道相連，同時設有座位，是公眾及展會訪客可以歇息的咖啡廳及酒吧。
年輕的法國女藝術家卡蜜莉．韓若（Camille Henrot）以其節奏輕快的錄像藝術《Grosse Fatigue》奪得本屆雙年展的銀獅獎，在巴黎左岸知名畫廊Kamel Mennour的展位上，她的9件限量錄像作品已成功售出6件，每件成交價落於3萬至5萬歐元間。擁有中國與愛爾蘭血統的藝術家薩拉．施（Sarah Sze）是威尼斯雙年展中美國國家館（American Pavilion）的代表藝術家，她1.2公尺高的雕塑作品《Standing Pile (Cairn)》，也在Art Basel倫敦Victoria Miro畫廊的展位上以3.2萬美元售出。來自東京的ShugoArts畫廊這次展出3位代理藝術家的作品，在一片好評中，又以出身香港的藝術家李傑（Lee Kit）最受矚目。他不只被位於九龍文化特區的M+美術館選為威尼斯雙年展香港館（Hong Kong Pavilion）的代表藝術家，挾此氣勢，他的3件裝置藝術在巴塞爾藝術展全數售罄，買家包括來自亞洲與歐洲的藏家。
北京的Boers-Li畫廊也被選為Feature展區的參展畫廊之一，其最受矚目的非抽象表現藝術家Zhang Wei（張偉）莫屬。他的藝術品近幾年間慢慢受到歐洲與美洲藏家的矚目，作品標價從22萬歐元起跳。同樣在Feature展區參展的東京 Take Ninagawa畫廊，其重點藝術家為日本具體群畫派（Gutai group）藝術家山崎鶴子（Tsuruko Yamazaki）。她創作於1950與60年代的雕塑與油畫作品，標價多介於10萬至25萬歐元間。有鑑於紐約古根漢美術館與東京國立新美術館近期相繼展出的具體群畫派與1950至70年代的回顧展，Take Ninagawa畫廊展出山崎鶴子之作實為明智之舉。
與威尼斯雙年展共鳴 皮諾促東西藝術對話
來自洛杉磯的Blum & Poe畫廊，也以村上隆與奈良美智作品開出亮眼的成績。村上隆的一只由白金葉片裝飾的銅雕，以95萬美元成交。奈良美智的一件3版式大型銅雕新作，每版開價自50萬美元起跳。近期除了紐約現代美術館（MoMA）替日本物派藝術（Mono-ha）舉辦了回顧展，法國巨富藏家皮諾（Francois Pinault）為呼應威尼斯雙年展，也於威尼斯海關大樓（Punta della Dogana）舉辦「Prima Materia」展覽，展出稀有且深具歷史意義的物派藝術品，將物派藝術介紹為東方的貧窮藝術（Arte Povera），進一步促進中西藝術間的對話與交流。
藉由致力推動物派藝術的 Blum & Poe畫廊之手，這股回溯1960年代後期日本藝術的風潮已逐漸成形。其位於Art Basel的展位展出的物派藝術品不只是博物館級的收藏，也與在威尼斯展出的物派作品具有可見的同質性。這些藝術品包括Nobuo Sekine的雕塑《Phase of Nothingness – Cloth and Stone》（標價僅12萬美元）與Kishio Suga的1975年雕刻《Entirety of Corner》（標價6萬美元），而Koji Enokura的三角形金屬雕塑《無題》（Untitled，1970/ca．1986）以及李禹煥（Lee Ufan）創作於1980年的油畫《From Line’》並未標示售價，希望能吸引私人機構與美術館的詢問與購藏。另一間日本畫廊Tomio Koyama也展出幾件物派藝術家的作品，如菅木志雄（Kishio Suga）的小型混合媒材裝置，每件定價低於1萬美元。西方美術館與幾位重量級藏家的購藏，已儼然成為具體群與物派在亞洲收藏市場發酵的催化劑，將藝術愛好者的目光投向這兩個長期被忽略的亞洲藝術運動。
亞洲畫廊邊緣化 年輕藝術家大秀solo
來自孟買的Chemould畫廊於Art Basel的Unlimited（無限意象）展區展出Tallur L.N.’s的攝影作品。
在Art Basel的Unlimited（無限意象）展區有著開闊的空間與規模，展出許多尺寸巨大的美術館級展品，展出的藝術家如 Miroslaw Balka、Alfredo Jaar、Simryn Gill、艾未未、以及Roni Horn，他們的作品也出現在今年的威尼斯雙年展。Unlimited展區中也可見13位亞洲藝術家的身影。其中3位來自印度，1位來自韓國，3位日本藝術家，另外6位則是中國藝術家。來自紐約、洛杉磯，巴黎、倫敦、柏林、蘇黎世與義大利聖吉米尼亞諾的幾家西方畫廊，共代理了7位亞洲藝術家。在此展區參展的76家畫廊中，僅有4家亞洲畫廊，分別來自中國、韓國與印度。北京的麥勒畫廊（Galerie Urs Meile，Beijing-Lucerne）即展出艾未未的《Fairytale 2007，Ladies Dormitory》與嫣醒的《Arty，Super-Arty》。另一家北京畫廊帶來的則是劉韡的裝置藝術《Library II-I》。來自首爾的 Kukje畫廊選擇了韓裔美籍藝術家Michael Joo的裝置藝術作為展品。Chemould畫廊出身孟買，其展品包括Tallur L.N.的攝影作品與 Shakuntala Kulkarni的裝置藝術。
Art Basel的Unlimited（無限意象）展區展出Noriyuki Haraguchi作品《McCaffrey》。
Art Basel還有一個很特別的展區Statements（藝創宣言），特別選出來自全世界24家畫廊的年輕藝術家與他們的個人藝術計畫。北京公社也首開先例受邀展出，帶來中國藝術家胡曉媛的裝置藝術，標價9.5萬美元。首爾的知名畫廊One and J.展出的是Chosil Kil的油畫與雕塑。來自菲律賓的Silverlens畫廊則選擇當地藝術家Maria TaniguchI的大尺寸油畫作品，7.3萬歐元的標價令人咋舌。另一位東南亞藝術家是由布魯賽爾的Meeseen de Clercq畫廊代理；來自越南的 Thu Van Tran，參展作品包括他的油畫、手稿與裝置藝術。
於Art Basel「Unlimited」（無限意象）展區展出的Chiharu Shiota 作品。
保持高水準 致力發掘潛力藝術家
中央展區中，Hall 2.1內的展品卻比位於一樓的重點展廳 Hall 2.0更具有市場潛力。Art Basel在藝術家與作品的選擇上別出心裁，選取易引起西方藏家注目與興趣的展品。相較之下，Art Basel HK的參展藝術家多具有高知名度，為了投亞洲藏家所好，不免犧牲了發掘潛力藝術家的初衷。
在發掘潛力藝術家與提攜年輕藝術家這方面，Art Basel的確有進步的空間，但總體來說，其展品普遍深具一定水準，也希望藉由許多美術館級的藝術品來吸引私人機構或重量級藏家的目光。這也是為什麼Art Basel一直是當前世界上最重要的當代藝術展覽會之一，持續吸引著千千萬萬來自世界各地的藝術愛好者與收藏家。
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轉貼來源：UDN新聞網
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