中國當代藝術在哪裡

【撰文／劉太乃】
有半年沒到北京了！六月中旬因【罐子書屋】要面臨搬遷選址問題，前往北京待了三天，除了考察幾個可能搬遷的新址外，還參加幾個展覽開幕式和逛了畫廊。雖然大山子七九八人氣依舊，尤其到了周末假日人潮更是喧囂不已有如繁街鬧市，但細究每個畫廊展出的作品，多是針對觀光客的商業應景行畫，難道這就是現今中國當代藝術最赤裸裸的面相嗎？
過去，要了解中國當代藝術，基本上透過拍賣和北京大山子七九八藝術區兩個介面便可以完整透視中國當代藝術的面相。如今關於拍賣，在當代藝術市場年年鈍化下，透過拍賣炒作出來的畫價也得不到市場認同，中國當代藝術的焦距逐漸從拍賣移出，轉向策展人與美術館之間的合作和一個又一個借助美術館機構的聯展或個展。這類展出需要較大的空間來突顯巨大的作品，因此私人美術館和畫廊空間越來越大，而這些擁有大空間的畫廊在北京七九八裡處處可見，甚至有些新成立的大型空間畫廊的背後老闆也是知名藝術家。藝術家開畫廊在中國不僅不是例外，而且成為常態，這就是北京七九八畫廊的另一生態。
北京七九八畫廊，基本上分為三類：
一、 外國人來開的畫廊。這類畫廊因為經營者在國外已擁有畫廊、且有多年畫廊經營經驗，到中國來開設畫廊只是國外母體畫廊的延伸，基本上都能堅持品牌形象，這些畫廊有來自歐洲、美國和日本、韓國，甚至台灣也有不少畫廊前往七九八開設分支畫廊，這類畫廊可以說是七九八最靠譜的畫廊。
二、 對藝術有理想的人開的畫廊。這類畫廊有大、有小，分別有自己偏愛的藝術家群，他們模仿西方畫廊經營的模式，一個展覽接著一個辦，比較有歷史的早已發展成七九八地標性畫廊，且具中國本土色彩，許多國外來的人到七九八，就是要看這類畫廊，因為他們展出的作品最具中國特色。
三、 以為藝術品好賣，生意人轉行來開的畫廊。這類畫廊在七九八佔的比例最多，以為有了空間、請個小姐、畫掛上去就可以販賣，畫廊展出的多是行畫。這些老闆們認為，只要一個月賣出三、五張，一張一二萬，房租開銷都有了，如果幸運的賣出個十來張，利潤就相當可觀，不輸於其他行業。
當然，這三種因不同目的開設的畫廊在上海莫干山、虹橋藝術區裡同樣可見。什麼樣的畫家跟什麼樣的畫廊合作，基本上都有所歸屬，而什麼樣的畫廊可以參加什麼樣的博覽會，各個博覽會組織方也自有定見，大家心照不宣，按自己遊戲規格辦事，這便是中國當代藝術圈的江湖規則。只是鐵打的漢子，也要有飯吃；當大環境經濟不好、畫廊經營越來越困難時，楚河漢界的江湖規矩就變得模糊不清。前面所說的那兩種畫廊，因辦展覽需要花錢，乾脆就把展覽減少或喊停。這一減一縮，七九八裡就少了值得一看的展覽，取而代之的是隨處可見的商業性行畫的展出，這就是目前北京七九八所見到的現況。
不過，五月下旬在香港巴塞爾博覽會卻是不一樣的情景。巴塞爾主辦方對於畫廊定義比較明確，限制上述第三類畫廊參與，在香港巴塞爾看到的都是第一、第二類別的畫廊，香港巴塞爾博覽會鼓勵了一、二類畫廊，抑制了第三類畫廊的發展，這對中國畫廊長遠發展是有幫助的。不過，看過香港巴塞爾博覽會和北京七九八畫廊後，卻對中國本土畫廊未來發展感到憂心。當所有西方國際畫廊都來到香港，並想藉經營中國當代藝術家打進中國市場，在西方國際畫廊豐沛資源系統下，有那個中國優秀藝術家能夠拒絕。就像姚明、易建聯、林書豪、王建民都效力於美國籃球、棒球隊，一流選手沒有人會願意放棄前往國際競賽的機會。如果中國第一線藝術家都願意被西方一級畫廊經紀，中國本土畫廊前景就不樂觀了！畢竟西方國際擁有百年藝術產業規模，如同棒球、籃球、網球、足球，只有進入該系統才能迅速被世界接受，這將是未來中國本土畫廊不得不面臨的障礙。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年7月號】


轉貼來源：UDN新聞網

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