三百瓦靈魂共鳴 「大境」蘇笑柏藝術展國美館盛大開幕(上)

【文／林亞偉】
「大境」個展開幕，吸引了從台灣到香港、澳門、新加坡各地的大收藏家與會，他們，都是喜愛蘇笑柏的最穩定收藏力量。從趙少康夫婦、趙素堅夫婦、張秋墩夫婦、謝益誠夫婦、章健群夫婦、史金生夫婦、楊垂勳夫婦……，無數知名藏家，都親自來到國美館與蘇笑柏相見歡。

蘇笑柏《三百篇（片）》，由清末民初的老瓦片上漆製成。藝術家的展覽初衷，鼓勵參展民眾搖盪作品與創作互動。


他們，對蘇笑柏創作都有各自的解讀理解，帶著滿滿的看畫心得與蘇笑柏討論，周六午後，國美館難得出現了大收藏家與大藝術家的展場對話。他們，在不同的作品前激盪；他們談作品題名的詩意，談作品邊緣的打磨，談畫面的突起凹陷與斑駁，談蘇笑柏走進大道至簡的「完璧」系列高峰……，談常玉畫作的表現與其油彩來源與裱裝……，他們沒有問蘇笑柏的「大漆」創作媒材源起，顯見藏家們對藝術家的創作歷程，都有深刻的認識。而一個接一個不同的話題探討，收藏家對藝術品的真誠喜愛，就在一句句的提問與探究中，表露無遺。
蘇笑柏的風采，讓這些從企業界到收藏界叱吒風雲的大藏家，都搶著與其拍照留念。蘇笑柏，他透過作品，透過個人的學養風姿，真正的與這些收藏家成就收藏情誼。例如此次大展的贊助單位元大文教基金會，背後就有位蘇笑柏的重要藏家馬維建，亦十分喜愛其作品而促成此次贊助。
大器晚成　一鳴驚人

蘇笑柏於2012年創作的5件「完璧系列」，隱含大道至簡，已然在創作的減法上來到了極致。蘇笑柏苦笑，自己，好像又進入新的胡同瓶頸了。（攝影／林亞偉）


近年來，蘇笑柏在收藏市場愈來愈受關注，從原本僅有其留學的歐洲畫廊代理推廣，再到亞洲各大畫廊紛紛投注資源希望與其合作，關鍵推手之一，即為耿畫廊。從大未來畫廊時期，於2008年舉辦的「澄懷觀道－蘇笑柏個展」，再到2010年耿畫廊的「堆紅罩黑－蘇笑柏作品展」，是將蘇笑柏作品推向亞洲重要收藏家的指標畫廊展覽，也讓更多的收藏家，認識了以「大漆」為創作媒材之一的蘇笑柏。
參考指標之一的拍賣市場，藝術家作品也是在2010年的北京翰海春拍，首次現身拍場。從2010年現身拍場後，蘇笑柏的作品在拍場上的估價即屬高價位；一件典型的大漆創作，約78×86cm尺幅的作品，平均單價近20萬美元；價位，一點兒都不像甫入拍賣市場不到四年的藝術作品，可見其創作質量，廣受藏家的認同。若以收藏市場的角度觀之，蘇笑柏的作品，在市場上屬於大器晚成。
蘇笑柏今年64歲，作品於三年前首度現身拍賣市場，作品身價已然高漲。春秋五霸的楚莊王，王曰：「不鳴則已，一鳴驚人。」春秋戰國時期，楚文化的漆器讓人們迄今驚豔不已；兩千五百年後，蘇笑柏的大漆創作，以其獨特的蘇氏語彙，走出一條抽象大道，同樣地一鳴驚人。
二十年磨劍　孤獨的藝術心路
但，六十耳順之齡後，才在收藏市場大放異采，蘇笑柏真正的歷練十年磨一劍。他的藝壇進境，就像是武俠小說裡的無招之招；他練成寫實畫派的十成功力，卻要忍痛割捨下這分才情功力，才能晉入新的境界。這過程，就是他在德國逾二十年的磨劍。
1949年出生於武漢，這個中華民國誕生的革命聖地，也是中華人民共和國在中國大陸代之而起的年份，蘇笑柏的出生年，是大時代的年份，彷彿注定了他的創作之路，也與這個大時代一同顛沛流離。他，在文革前一年考入武漢工藝美術學校，開啟了他這一路，獨特的中國與德國的求藝之路。
50個小時，是他自嘲的武漢美術學校真正的「專業課」。16歲的蘇笑柏，1965年考取武漢工藝美術學校，初入學的第一年，是整整一年的「建校勞動」：挖操場；隔年甫上課沒多久，十年文革爆發，開啟了當時幾乎所有美院學生共同歷經的宣傳畫時期，蘇笑柏亦如是。1976年文革結束後，他繼續於武漢畫院工作創作，直至1985年考取中央美院油畫系研修班，再進入學院。從文革宣傳畫、武漢畫院到近三年的中央美院時期，這二十年間訓練出蘇笑柏極其紮實，也極其自負的寫實技法，也自認對印象派到抽象表現有了深刻的融合。
他帶著滿滿的自信，在38歲，1987那一年，選擇前往德國杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Dusseldorf）留學。留學路，成為蘇笑柏藝術大道的撞牆期，瓶頸期，苦悶孤獨，自我放逐，都難以形容這位帶著超強技法來到德國的中國學子，遇上了德國當代藝壇的那時景況。
蘇笑柏苦悶的德國求藝路，是他的真實故事，但也恰恰是這二十年的德國自我放逐，我們今天得以在國美館的展間裡，看到一件件不同於當下任何一位當代藝術家的作品。以中國最傳統的大漆，呈現出最光潔，卻也最深邃的顏色；蘇笑柏的作品，形式上極簡，但極簡背後，是一層層繁複創作累積而成。
例如，蘇笑柏找來德國高速公路下襯墊的擠塑板，作為承載創作的媒材，再用漆，大片大片地揮灑浸淫，重複一道又一道的工序，利用生漆與膠的粘度將粗麻布貼上擠塑板，然後磨平，再刷顏料，再磨平拋光，再根據創作的想法，賦與斷裂、拼貼等不同的斑駁痕跡，觀者能各自得到不同的歷史滄桑之感，古樸，卻又當代。極簡的背後，光亮漆光的背後，是多次的上漆打磨，層層疊疊地將藝術家的厚度，自然而然地於作品中呈現。作品的醇厚，是蘇笑柏在德國面對自我的發酵，逐漸疊加而成。
蘇笑柏的藝術心路，是當前其他藝術家的一面鏡子。他帶著在中國磨練逾二十年的強大技巧來到杜塞爾多夫學院，相信自己已融合從寫實到印象派、抽象畫技巧，但這家諸多歐洲當代名家雲集的大師學院，讓他見到自身強大信心來源的技巧，早已發展到極致，他已無法超越而今在美術館陳列的諸多名家了。「班上同學看我畫得那麼好，然後我看他們自己畫得歪歪的。我自己清楚，我這種寫實的繪畫，是非常沒有前途的。因為這些畫，在一百年前就已經發展得非常好的。但誰來幫我，救我呢？」
老師，為他開了門，但也沒能救他。他見到一位位人們而今耳熟能詳的歐陸當代大師，各自往其獨創領域前進，不斷給蘇笑柏開啟新視界。但蘇笑柏說：「每碰一條美術道路，我自己的道路就關了一扇門；我為什麼說一遇到一個人，一道門就關了呢？因為他們太優秀了。我真是遇到一位大師，堵一條路，愈走愈窄，幾乎沒有我的路。
學習就是模仿，學習完接下來是創造！我如果始終是個學習者的話……。我到德國來，到底學什麼？」 蘇笑柏到德國的前一年，杜塞爾多夫學院的藝術家教授波依斯（Joseph Beuys）剛去世；但他依然有幸師承導師克拉菲克（Konrad Klapheck）、還包括印門朵夫（Jorg Immendorff）、李希特（Gerhard Richter）等響叮噹的大師；歐陸期間，他結識巴塞利茲（Georg Baselitz）、塔畢耶斯（Antoni Tapies）、培根（Francis Bacon）……，無數先輩走出自己的路，卻讓蘇笑柏卡在自己的路口。他，還沒想出，還沒走出自己的路。他也曾遇到全球藝壇最知名的經紀人之一：李歐．卡斯底里（Leo Castelli），垂垂老矣的老畫商，當時還買了一幅蘇笑柏的畫，讓他大受激勵。蘇笑柏問他：「什麼時候可以在你這辦展覽？」卡斯底里這樣告訴他：「年輕人，路不是這樣子走的。」回想過往，蘇笑柏咀嚼苦澀：「當時是多麼幼稚的話…
※延伸閱讀：
三百瓦靈魂共鳴　「大境」蘇笑柏藝術展國美館盛大開幕(下)
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轉貼來源：UDN新聞網

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