【文字／蔡育昇（國立臺北藝術大學音樂系博士生）】
紐約大都會歌劇院早在2010年就以加拿大導演勒帕吉執導的《指環》開始為了這個日子暖身。（Ken Howard／攝；Metropolitan Opera／提供）
音樂史上，從來沒有一個作曲家在世時具有那麼大的權力，他掌握了音樂圈的所有資源，當時許多作曲家都曾遭受到他某種程度的打壓；此外，也從來沒有一位作曲家去世後具有這麼大的爭議性，全都因為他的政治與民族意識。追隨崇拜他的「華格納信徒」（Wagnerian），視他如同上帝；視他為洪水猛獸的「猶太人」，把他與德國納粹（Nazi）劃上等號，如同撒旦一樣——他就是華格納，尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）口中那個由德國人在民族意識下，所建構出來的崇拜對象。
今年，他兩百歲了，不論你愛他，或者你恨他，都不能不注意他！
來自拜魯特的生日禮物
從拜魯特節慶劇院（Bayreuth Festspielhaus）的曲目安排看華格納的生日禮物，事實上，的確不是什麼新鮮事。這個每年舉辦於七月下旬至八月下旬的「藝術節慶」，雖然是德國以歌劇為主題的三大音樂節活動中規模最小的，但從一八七六年成立以來，作為華格納歌劇的實踐窗口，拜魯特歌劇院從一開始就是為華格納歌劇而存在，在時間的累積之下，具有相當特殊的藝術價值。根據音樂節的「遊戲規則」，作為音樂節的中心主軸的《尼貝龍指環》Der Ring des Nibelungen，每一次全新的製作通常會連續演出五年，每一年再搭配三部其他作品。五年後則休息一年不演出《指環》。今年的《指環》則是睽違兩年後的全新製作，共演出四次，其他的十四場安排的曲目則包括《漂泊的荷蘭人》Der fliegende Hollander、《唐懷瑟》Tannhauser與《羅恩格林》Lohengrin等作品，相信是許多「華格納信徒」與歌劇迷所引領期盼的盛事。
來自歐美的生日禮物
除了德國拜魯特之外，歐陸各國所推出的活動也不勝枚舉。巴黎國家歌劇院（Opera National de Paris）於今年一月起至六月的「2013指環藝術節」（Ring 2013 Festival）為止，長達六個月連續演出華格納歌劇作品，並在六月中到月底演出全本《指環》。不僅如此，德國法蘭克福歌劇院（Oper Frankfurt）、柏林歌劇院（Staatsoper Berlin）、奧地利維也納國立歌劇院（Wien Staatsoper）、美國西雅圖歌劇院（Seattle Opera）、瑞士琉森音樂節（Lucerne Festival，演出為音樂會形式）與義大利米蘭史卡拉歌劇院（La Scala）都選擇以演出全本《指環》作為送給華格納的生日禮物。
英國倫敦自今年五月廿二日華格納生日當天，由皇家愛樂管絃樂團（Philharmonia Orchestra）舉辦一場慶祝音樂會開始，接續在皇家歌劇院（Royal Opera House）、巴比肯藝術中心（Barbican Centre）與皇家亞伯特廳（Royal Albert Hall）等舉辦為期七個多月的活動，包括音樂會、專題演講等。至於美國歷史悠久的紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）除了在今年二、三月間安排華格納最後一部歌劇《帕西法爾》Parsifal的演出外，早在二○一○年就以加拿大導演勒帕吉（Robert Lepage）執導的《指環》開始為了這個日子暖身，並在今年四、五月間演出三個循環後，為長達三年的活動劃下一個完美句點。
來自亞洲的生日禮物
相較於歐洲各國的活動，亞洲地區似乎就稍微冷淡。東京文化會館「東京．春．音樂祭」推出華納格紀念系列，包括《唐懷瑟》、《羅恩格林》、《紐倫堡的名歌手》與《帕西法爾》等作品，並以直到二○一四年《指環》全本的演出為整個系列活動的高潮。此外其他的演出活動則較為零星地安置在樂季安排中，例如日本「東京交響樂團」於十二月安排演出《紐倫堡的名歌手》Die Meistersinger von Nurnberg的前奏曲（Prelude）與第一幕。「讀賣日本交響樂團」於五月安排《唐懷瑟》〈序曲〉，以及《羅恩格林》、《紐倫堡的名歌手》的前奏曲與第一幕。
「新加坡交響樂團」雖然於九、十月分別安排管絃樂作品《齊格飛牧歌》Siegfried Idyll與《帕西法爾》的前奏曲，可惜但卻並未有任何華格納歌劇作品的安排。
來自台灣的生日禮物
從上述的內容看來，台灣對於獻給華格納的生日祝福，算是全亞洲最有誠意的。國家交響樂團（NSO）為大師所呈現的是《女武神》Die Walkure全本，在這個樂季的尾聲安排如此重大的作品，是繼二○○六年以音樂會形式挑戰《尼貝龍指環》全本後，首次以最為完整的演出形式演出這部作品。由藝術總監呂紹嘉指揮、德國華格納歌劇導演漢斯-彼得．雷曼（Hans-Peter Lehmann）執導。對於曾經擔任「柏林喜歌劇院」（Komische Oper Berlin）首席駐院指揮、「漢諾威國家歌劇院」（Niedersachsische Staatsoper Hannover）音樂總監的呂紹嘉來說，不僅是他執掌NSO首次以舞台形式演出歌劇，更為台灣的歌劇演出寫下全新的里程碑，是相當令人期待與享受的節目。
德國「柏林國家芭蕾舞團」（Staatsballett Berlin）六月訪台時，將由藝術總監弗拉第米爾．馬拉可夫（Vladimir Malahkov）引領演出瑞士編舞大師貝嘉（Maurice Bejart）改編自《尼貝龍指環》的舞劇《指環》Ring um den Ring片段；緊接著在今年八月登場的「臺北藝術節」，將由歐洲知名劇場演員安娜．蒂斯摩（Anne Tismer）、西門子音樂獎德國作曲家摩里茲．嘉格恩（Moritz Gagern）與旅德作家陳玉慧共同合作《華格納大爆炸》登場，試圖透過「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）的概念打造華格納式的電音派對，則是歌劇之外，另一種體驗華格納的方式。
除此之外，長期研究「整體藝術」概念的知名劇場導演鴻鴻在華格納的生日當天出版他的專書《未來藝術革命手冊》，並將在下一個樂季（2013／2014）中，與「黑眼睛跨劇團」、「河床劇團」、「Ex-亞洲劇團」、「再拒劇團」合作，透過舞台劇呈現的《華格納革命指環》，實踐他對大師藝術觀點的看法。
除了「生日快樂」，還有……
今年適逢華格納兩百周年「誕辰」，正好也是他去世一百卅周年的日子，許多樂團在慶祝他的生日之外，也有不少樂團與劇院採取「冷處理」的態度，尤其是向來視華格納作品為禁忌的以色列，包括「以色列愛樂管絃樂團」（Israel Philharmonic Orchestra）等所有重要的樂團仍以「禁演」的方式表達堅定的立場。這迥異於世界許多樂團與歌劇院的紀念方式，起因於華格納生前曾有過的反猶太言論，加上作品承繼韋伯（Carl Maria von Weber）以來的德國民族精神，使得二次大戰期間獲得希特勒（ Adolf Hitler）的尊崇，加諸於華格納的家仇國恨，在他去世多年後的今天仍餘波盪漾，恐怕也是當年的華格納所意想不到的結果。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年6月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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