【文／王若鈞】
藝術家金･提爾與他最喜歡的作品《Mariette》
面對主流媒體和時尚界強勢、暴力的置入性審美觀，來自西班牙巴塞隆納的年輕藝術家金･提爾（Guim Tio ），用一種幽默、諷刺、挑釁的「眼睛手術」，回應現代社會中偏執的美感定義，一絲揭露人性陰暗面的色調與氛圍，在手術的過程中無限放大…
時尚雜誌裡引領潮流的模特兒總是一個模樣，像是挑不出任何一絲缺陷的完美女神維納斯，現代男男女女如同被催眠般，全盤接收這樣對於美感與魅力的定義。金･提爾認為，那些照片經過神奇的修圖技巧，讓模特兒的五官更加立體，皮膚也達到毫無毛孔疤痕的虛假地步，而纖細身形與完美比例更是殘忍蹂躪普世審美觀的元兇；然而，完美等於美嗎？只有那樣的美才是美嗎？
《Penguin》‧24x33cm，2013
金･提爾直接在時裝照片上塗上顏料，創造出另一張一點都不fashion的臉，作品《Penguin》中原女性模特兒的正臉模糊但依然可見，然而最鮮明的形象則是一位眼神空透、頭髮稀疏、尖鼻紅唇的瘦弱男子，沒有制式的陽光或性感笑容，更沒有時下流行的人魚線和性感六塊肌，他只是微微張開雙唇的以側面示人，有趣的是，金･提爾還保留那單隻穿戴煙燻眼影和厚重睫毛膏的女性眼睛。保留、覆蓋、重組、再造，除影射藉由炒作而生的刻板審美觀之外，也暗諷著人們透過外力（如整型手術）改變外貌，而本質（或者也可說是人性陰暗面）卻沒有任何改變。
「眼睛」，是金･提爾作品裡的靈魂之窗，自2010年經由「眼睛手術」開啟專屬於自己的修圖模式以來，在他的人物肖像裡，眼神大多空洞迷濛，就算是直視觀者也顯露出一副靈魂被抽乾的神情（如作品《Mandra》、《Cork》、《Ian》等等），或是釋放憂鬱詭譎的因子（如作品《Tian》、《Jersey》、《Croata》等等），甚至是直接抹掉眼睛的《Beef》和削去半邊臉頰的《Terry Clutter》，似乎都在戲謔地注視著我們，然後嘲笑一種病態的完美。
《Beef》‧21x28cm，2013
每個人都有許多面向，而不同的樣貌或許該用不一樣的臉孔加以呈現，金･提爾說：「你覺得那不美嗎？我覺得殘缺有時也是一種令人著迷的美！」
那沒有眼睛的臉龐、歪斜甚至不完整的肢體，讓整體畫面充滿一種不平衡的平衡，一種負面黑暗的情緒持續游移、醞釀、翻滾。毛骨悚然的氛圍，曾讓觀眾在欣賞作品之後開玩笑地對藝術家說：「You have problem!」（你有問題！） 「或許我真的有，但誰沒有呢？」金･提爾笑言。也有人說，就是因為作品詭異反而想要了解更多，他反映出感官和情緒交織出的複雜脈絡，科學無法解釋的種種，在這裡存在著一種引發共鳴的演繹手法，讓觀者體驗黑暗之所以為黑的潛在本質。
《Friday》‧22x29cm，2013
同時也呼應「月之暗面」（The Dark Side of the Moon）的展覽名稱，人的樣貌如同般月亮多變，我們覺得它皎潔明亮，實際上它的主體黑暗，甚至佈滿石塊與坑洞，它美好同時醜陋；再者，西班牙文裡「cara」意指「臉」，同時也具有「面」的涵義。人性與面貌兩相結合之後，這個源自Pink Floyd（平克･佛洛伊德）歌曲名的「The dark side of the moon」，便十分貼切。金･提爾帶著一點反派，忠實地呈現那個之所以為黑的暗面，不屈服於大眾對美的定義，但也不因想要挑戰原有的審美觀，而刻意堅持相反的意見。
除此之外，藝術家從肖像畫延伸出許多不同媒材的計畫，他先是把雜誌照片變成畫作，又再把畫作裡的人物化為真實。《從畫到相機》系列把真人模特兒轉化成畫裡的形象，透過攝影再次翻玩虛實。模特兒在眼皮上畫著誇張的白色眼妝，刻意擺出呆板或不協調的姿勢，營造出一種「像畫又不像畫、像照片卻又不像照片」的視覺效果，真假的對比逐漸模糊。金･提爾沒有刻意延續畫作的氛圍，反而是想創造出另一種語言和表現面向的方式，並在此試探玩弄空間的幅度，從老舊工廠到無人煙的廢墟，他在巴賽隆納尋找有趣的拍攝場景，然後期盼帶領這個系列跨出西班牙。
《Terry Clutter》‧22x28cm，2013
金･提爾說：「我就是不喜歡畫那些大家認為美美的臉！」他未來想呈現人們剛睡醒的樣子：「就是那種一早起來刷牙洗臉，被鏡子中的自己嚇到，想著這是什麼糟糕的鳥樣，你知道那種感覺的。」
你可以說你不喜歡，但卻不能否認那樣的美與真實！
DATA
月之暗面－金･提爾個展
展覽日期：2013/05/15-2013/06/30
展覽地點：日光大道富錦藝術空間 台北市松山區富錦街421號
【完整內容請見《art plus》2013年6月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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