【文／典藏投資】
洪易在文化部記者會現場，與《龍的傳人》作品合影。（攝影／陳俊松）
洪易這個階段的作品，就是充滿人間氣息，投射出人間歡樂的創作。就像洪易曾說：「讓痛苦留給藝術家，但把快樂帶給人們。」出席記者會的日方佳賓，包括日本雕刻之森美術館事務局長永井泰山與策展公司Solar Mirror社長Mariko Yoshida率領的近十位日方代表團；政府由文化部政務次長林金田代表出席；策展人代表為蕭瓊瑞教授與廖仁義教授，加上藝術家洪易，以及代理畫廊印象畫廊的布展團隊，讓洪易的展覽行前記者會，堪為近年來台灣民間與公部門合力推廣海外展覽最具規模的宣傳盛事。
台灣藝壇相較隔鄰蓬勃發展的中國當代，甚至新興的東南亞藝壇，近來年在國際舞台露臉的機會相差懸殊，少有當代藝術家有機會前往國際美術館舉行大規模個展，此次洪易在亞洲首座也是最大的戶外雕刻美術館舉行個展，展期從7月到12月，是極難得曝光台灣藝術的舞台。蕭瓊瑞指出，洪易以動物為主題，透過豐富色彩帶給觀者幸福感及生命力，在以戶外為展演空間的雕刻之森美術館，等於讓動物回到大自然，會是最適合的展覽空間。雕刻之森大展，將是洪易藝術生涯的關鍵一役。
台灣魂！從零開始不怕苦
雕刻之森美術館事務局長永井泰山說，洪易作品能讓人感覺到幸福。從台北花博公園裡的洪易作品旁，總是充滿小朋友的歡笑可見一斑。（印象畫廊提供）
43歲的洪易，正值年富力強的創作力高峰。他從2000年正式踏入台灣當代藝壇，在此之前，其人生閱歷讓他對社會有著豐厚的體驗，積累龐大的創作力。他曾開過十家各式各樣的泡沫紅茶、pub、餐廳，而美工科背景的他骨子裡就是藝術家。但從開賓士車的老闆到破產後的一無所有，人生的淬煉，讓他不同階段的作品，有著強大的感染力與生命力。就像蕭瓊瑞所說：「洪易用他的方式實踐藝術，他開的pub看似是情色場域，其實他是在擁抱人群，將情色的符碼，轉化為藝術，這是他的藝術實驗。他的作品裡面有批判，批判裡有包容，提供所有趣味給各個年齡層。」
洪易，恰是代表台灣當代土地的典型藝術家。他就像台灣中小企業主，為了拚博藝術舞台，在中國當代藝術最巔峰的2008年前，也赴北京設工作室發展，最後在廣西找到工作室的安家之處。桂林靈川，那兒有熟練的雕刻師傅，低成本的作品製作費，使得洪易能挑戰尺寸愈來愈大，難度愈爬愈高的作品，讓自己的想像力沒有界線。他的工作室追尋之旅，像極了中小企業主壓低成本費用的廠辦思維。靈川之地，讓洪易的作品既巨大又有靈性。
破產，歸零，從藝術創作重新出發的洪易，帶著渾厚的鄉土力量，作品力量恰恰揮灑出台灣當代藝術的俗豔美學。就像廖仁義的評論：「如果沒有經由藝術家以紮實的作品去實現（俗豔美學），去賦予它一個具體的存在，也只不過是一個抽象的概念。洪易的每件作品都是經過嚴謹的材料與技術處理的藝術作品，都是經過焊接、鍛造、拋光與鍍色的精密過程才能完成的雕塑作品。」
洪易昔日的創作之旅並不輕鬆，他就像一位中小企業CEO，自己包辦創作、生產等流程，但，他挺過來了，而且作品愈來愈具張力。他，就像是置身任何地方都能生存的典型台灣人。去大陸發展前，他曾笑說：「我會說普通話，到紐約我就不行了。」其實，洪易如果到紐約，依他昔日從餐飲江湖到藝術江湖闖蕩的經驗來看，他在大蘋果同樣能殺出一條路。曾在北京鎩羽而歸的他就說：我還會再回來！而今，他曲線前進來到了東京！
從台灣起步 跨向國際
從2000年駐村「20號倉庫─鐵道藝網絡台中站」逐漸揚名藝壇，他的展覽從台中出發，遍布台灣島，從國美館、關渡美術館到台北當代藝術館，再渡海到義大利杜林國際雕塑雙年展，再到各美術館與坐落各地的收藏，例如台中國美館典藏的《花枝招展》、《大青花狗》，高美館的《十二生肖》，北京中國美術館的《大旺狗》，再到國家門面的中正機場二期航廈的5件《麗臨台灣》作品。今年2月，台北花博公園配合元宵燈會展出洪易雕塑，正積極尋求典藏。洪易作品的符碼已然深植人心，也在收藏市場上漸入佳境。
若從2000年開始計算，洪易真正踏入當代藝壇僅13年，目前拍賣市場上有22筆成交紀錄，作品最多在台北拍出，上海泓盛與新加坡寶福得拍賣亦有成交。目前作品拍賣紀錄最高者為《團團圓圓》一作，在2011年的台北金仕發秋拍，成交價為112萬新台幣。當前的收藏市場上，聰明的收藏家已然嗅到雕刻之森大展為洪易帶來的國際展覽歷練。
43歲的洪易，未來的創作之路依舊面臨從亞洲到全球優秀藝術家的比拚，艱困的環境，反而愈能迸發他的創作能量。他說：「不能安逸，愈有刺激，才有進步！」7月的雕刻之森洪易大展，會是他的關鍵大秀。
【《典藏投資》2013年4月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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