【撰文／林大貂（英國皇家中央演說與戲劇學院碩士）】
唐納倫版《罪．愛》將主要表演空間放在安娜貝拉的寢室，所有發生在此空間的事情及角色間錯綜複雜的關係，皆環繞著這個青少女。(國立中正文化中心／提供)
「我的命運已將我指向死亡；當我花愈多力氣去愛，我的希望愈渺茫：我已能預見必定的毀滅。對我這無法治癒又躁動不安的傷口，我還有什麼判斷或力氣能運用的呢？我已徹頭徹尾想過了，不過只是徒勞。」喬凡尼（Giovanni）與妹妹安娜貝拉（Annabella）炙熱的愛最終還是將兩個年輕的靈魂導向死亡一途。
一六三○年代，詹姆士一世後期（Jacobean Era），英國劇作家約翰．福特（John Ford，1586-1639）在西方基督教世界寫下了《罪．愛》這個禁忌之戀，不僅借此引介了新的劇本結構與風格，在這敏感議題上為情感描寫做了大膽的衝撞與突破，同時也是給觀眾的一個挑戰：喬凡尼與安娜貝拉究竟僅是這社會秩序下的產物，還是無辜的犧牲者？觀眾能同理兩人的困境嗎？而誰又該為這悲劇負責？
與《羅密歐與茱麗葉》異曲同工
《罪．愛》的故事發生在義大利的帕爾馬 （Parma），劇中的兩個主角，喬凡尼與安娜貝拉，在哥哥喬凡尼完成大學學業返家對妹妹安娜貝拉告白之後，開始這段不被社會接受的戀情。於此同時，已屆適婚年齡的安娜貝拉，正有幾位追求者期望博得她的青睞，兄妹倆深知對彼此的感情雖深厚，在這樣緊密的血緣關係下是不可能會有結果的，安娜貝拉因此接受父親佛羅瑞歐 （Florio） 的安排，嫁給了貴族索藍佐 （Soranzo）。兄妹兩人的戀情與索藍佐的關係，卻在安娜貝拉婚後被發現懷孕而產生變化，遂將全劇引致悲劇收場。
福特的作品受莎士比亞影響很深，以此劇為例，顯然能找出其參考《羅密歐與茱麗葉》的幾個元素：以年輕人的禁忌之戀為主題的悲劇，《羅密歐與茱麗葉》因家族世仇而無法結合，《罪．愛》則以血緣關係作為兩人戀情發展的阻礙；《罪．愛》劇中兩個重要角色，喬凡尼的好友修道院士Frair與安娜貝拉的女家庭教師Putana，對應至《羅密歐與茱麗葉》的修士羅倫斯 （Lawrance） 與奶媽（The Nurse），則可發現兩人在《罪．愛》中亦是扮演居中調解了個年輕人戀愛的角色；而這兩對年輕人的愛火皆因為其關係不被社會接受而愈發炙熱，最終將之燃燒至死。
本劇於一九二六年由「女王的男人劇團」（Queen’s Men Company） 在鳳凰劇場 （The Phoenix） 首演。鳳凰劇場是一個室內劇場，不同於莎士比亞環球劇院（Shakepeare’s Globe），這個室內劇場的蠟燭照明系統為本劇創造了更多舞台與服裝設計的可能性，而與你同行劇團將之搬演於現代舞台，更在空間設計上給觀眾更多的暗示與想像空間。
一切都在安娜貝拉的房間裡發生
繼二○○八年俄文全男班版本的《第十二夜》與二○一二年俄文版《暴風雨》之後，與你同行劇團此次將帶著另一批年輕且充滿活力的英國演員來台演出《罪．愛》。與你同行劇團自一九八一年成團以來，一直以莎劇及歐洲重要劇本作為其主要演出劇目，《罪．愛》為其近期搬演之英語演出作品。導演唐納倫透過與演員的即興排練及其犀利的劇本剪裁功力，並運用大量現代音樂與舞蹈，將全劇詹姆士一世的背景轉換至現代；原劇的空間背景隨故事發展轉換，而與你同行劇團搬演的版本則將主要表演空間放在安娜貝拉的寢室，在空間設計上隨著演員即興排演而發展出一個青少女的房間，包含宗教與流行文化的關係與暗示，同時利用這個空間與角色的連結，將視角轉至以女主角安娜貝拉出發，所有發生在此空間（安娜貝拉的房間）的事情及角色間錯綜複雜的關係，皆環繞著這個青少女，不僅強調這是「少女安娜貝拉的故事」，也因此讓事件主導權變得更加曖昧模糊，安娜貝拉在最後所做的決定，亦突顯了這個角色的獨立性，給予觀眾更多詮釋的空間。
相較於與我同行過去精簡的舞台，美國《紐約時報》劇評布蘭特利（Ben Brantley）認為《罪．愛》的空間設計包括舞台與燈光，都比以前的製作顯得複雜許多；英國《衛報》在這齣戲的劇評裡，提到這齣戲在視覺的設計上令人驚豔，包括介紹安娜貝拉追求者出現的排場、安娜貝拉自少女逐漸轉換成母親的裝扮與動作，而最讓該劇評作者比爾靈頓 （Michael Billington） 印象深刻的，就是喬凡尼在對妹妹示愛時於胸口畫的愛心，恰好與他最後在舞會瘋狂的行徑形成強烈呼應。這是一齣兩小時無中場休息的製作，英國《電訊報》 The Telegraph 劇評卡芬蒂許（Dominic Cavendish）形容這是一個高能量高密度的旅程，不僅因為幕與幕之間緊湊的轉換，也因為演員提到的事件即刻化成視覺動作，彷彿使觀眾內心感受到的訊息瞬間有形化。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年12月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
職達外語
沒有留言:
張貼留言