【文／王若鈞】
《憤怒的小狗》‧油彩畫布‧91x72cm，2012。作品圖／MOT/ARTS
當所有人都還在期待《五花肉》繼續訴說著肉慾、情慾、食慾、貪欲之時，常陵卻已迫不及待地掙脫那油膩的撞擊。如他所言：「乍從肉輪迴當中解脫，有一種暢快淋漓的失落。」帶著一點肉末的殘餘影像，他昂首飛奔至《大玄玄社會》！
回到社會原點，革自己的命
「大玄玄社會」發想自「illusion society」，是常陵繼《五花肉》之後對自己與社會的誠實反思。從2005年至2010年的《五花肉》延伸出5個子題，包括肉山水、肉花鳥、肉兵器、肉都市、肉宗教，儘管我們覺得說得還不夠多，常陵卻覺得他已說得太多；延續關注社會議題的熱度，《大玄玄社會》 以另一種更直接、流暢的方式詮釋對於社會亂象的想法與見解。
《小孩與槍》‧油彩畫布‧162x130cm，2012。 作品圖／MOT/ARTS
自法國返台的這8年，常陵坦言一切對他而言變化實在太大，社會、政治、經濟、 教育等，各種光怪陸離的現象，新聞台變成娛樂台，專業化變成綜藝化，加以資本主義與大陸經濟體制大幅入侵世界各個角落，迫使人類語言轉換，他曾把自己拆解成五花肉，打造一個用肉身取代亞當和夏娃的伊甸園，一個只有他自己卻又廣納萬物的烏托邦，是一段看似逃避卻又強烈反抗的神話。然而，《大玄玄社會》 基於「我」的本位，回到社會的原點、自己的原點，以自身角色為出發所延伸出的批判與反省，不僅展現對土地、經濟環境的關懷，更展現藝術家對於藝術環境的念茲在茲。
「反映」，同時也「反省」台灣和世界的藝術環境，隨著潮流起舞的創作充斥畫框，愈來愈多人臣服在Ctrl C（複製）和Ctrl V（貼上）的統治，幫藝術家捉刀的打手（美其名為助理）大量繁殖的結果，藝術「製作力」戰勝了藝術的「創造力」，腐蝕了藝術創作本質。常陵以一「玄」字，蘊涵海市蜃樓、彷真若實、即刻轉虛的意象，情緒直接影響著筆觸，真切線條之中突顯藝術家一貫重視的邏輯性辯證，歸向與時間、空間結合的社會性議題，還有身為藝術家的使命與革命。常陵說：「藝術創作，本身就是一種修行，而畫不一樣的東西就是種反抗！」
《山嶺外的鞦韆》‧油彩畫布‧145x194cm，2013。 作品圖／MOT/ARTS
值得注意的是，常陵所謂的革命，不是疾聲呼喊的武力推翻，他更沒有打算扮演背負集體意識打擊社會不公、伸張公民正義的英雄角色；他在做的，是理性的反思，是我們身為一個人，能在自己的本位上做些什麼的改變，如螺絲釘般簡單卻不能忽略的根基。以此範疇而言，當藝術逐漸商業化，藝術家向市場妥協之時，身為藝術創作者能在自己的岡位上能做出什麼改革，能對自己的態度發出什麼怒吼，才是常陵在《大玄玄社會》裡積極樹立的觀照過程。
不執著，才能鮮活
常陵沒有刻意延續《五花肉》那帶有慾望與啃食的意象，但可感受到《大玄玄社會》裡的一點油膩肉末，那是社會經驗的觀察和累積，也是所謂的「風格」，常陵說：「作品就像是影子，可以360度地反映出作者某段時間的心理狀態。我常說，你唱歌劇、歌仔戲、流行音樂，內容和形式都不一樣，但都是你的聲音，本質是沒有改變的。」
藝術家的本質，才是風格的核心，而唯有突破僵化，才能帶來新的視野。藝術家的隨性、自在，在此一覽無疑，畫到一半感覺變了，內容和筆觸也隨之轉換，一句「不執著，才能鮮活」，於是在作品《大玄玄社會－山嶺外的鞦韆》中，原是對核四議題的表達，官員們看著山巒起伏飲酒，山峰幻化成女人千姿百態的胴體，貌似即將起身翻覆電塔；又如作品《大玄玄社會-小孩與槍》可見朦朧肉身影子，作品襯底隱含著「肉花鳥」的舊作；而作品《大玄玄社會－記憶切片》下半部完全已大片油墨覆蓋，成為扭捏卻又盪氣的衝突存在。
《記憶切片》‧油彩畫布‧130x194cm，2012。 作品圖／MOT/ARTS
帶有些許叛逆意味，「大玄玄社會」在常陵心中只能是個標題，只能是一種態度而不是論述，刻意詆毀「說的一口好藝術」，他曾寫著：「不想濃妝豔抹曲意奉迎。亮晶晶的不要，未能自觀察覺心靈變化而重複做的不要，刻意裝酷的不要，刻刻描描的不要，搞梗的不要，假東方的不要，僵化的不要，枷鎖不要，形式比人強的不要。面對創作這件事，剩下拙拙的筆觸和一個心眼，如此不好不壞不卑不亢，足矣。」
直接肯定的筆觸，是藝術家真誠的情感傳達，也是經驗累積出的從容與自信，讓常陵可以在濃厚油墨中，輕盈跳脫既有窠臼，翩然而質樸地，呈現近年來的轉變。《大玄玄社會》中的作品是單一的故事，集結而成卻是一部完整連貫的長篇小說，足以賞析藝術家每個角度的影子，以及一個沒有文字或形式枷鎖、無流無派、純然而立的清晰蹤跡。
DATA
大玄玄社會-百姓圖
展覽日期：2013/10/05-2013/11/03
展覽地點：MOT/ARTS 台北市復興南路一段22號3F
轉貼來源：UDN新聞網
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