致青春

【撰文／劉太乃】
或許正因為所有年輕人都有一段用青春換得來的成長歷程，這部電影上映立刻得到年青人的迴響，創下小資電影最高票房的記錄。所謂年輕人，更準確的說應該是80後，這個在中國擁有三億人的族群，清一色都是獨身子女、沒有文革經歷、卻趕上無遠弗屆的網路時代，與世界同年齡的人幾乎沒有分別；他們是中國沒有政治包袱、最青春無敵的一代。如果以美國來看，有點像美國二戰後的嬰兒潮，是人多勢眾最難出頭的一代人；他們的人生，必需往窄門裡擠，電影裡談的只是學校和就學，只是電影的落幕，未來還有更多窄門等著這三億人競爭，這些都得用歲月青春換取。
對於中國80後的這群人，我一直認為他們將改變中國什麼?
改變中國未來的生活方式、中國的社會形態、中國的政治、中國和世界的關係，甚至更可能影響到全世界，因為三億不是一個小數目，他比日本加上韓國的人口還多；再說還有他們的父母、他們生育的小孩，總和起來的影響力無法衡量。這個當初中國設下的一胎化政策，正逐漸成為改變中國最重要的力量，甚至多年後中國領導人也將輪替到80後上位，他們的動向將一步步牽引著中國的未來。
回到美術史範疇，我們回顧廿世紀初同樣是【致青春】的年輕學子，他們當時所處的是國家衰敗、內戰、文化新舊交替的大時代，但初生之犢卻一心想改造中國，學子更渴望把西方現代化果實帶回中國，在這塊土地孕育出新的品種，帶給中國脫胎換骨的進化。不同世紀的年輕族群，一個身處國家民族的救亡圖存；一個只面對個人生存競爭的窄門。百年中國不能說沒有進化，至少現在的中國已不再衰弱。
本期雜誌，我們再次整理林風眠2009年5月至今拍賣作品資料，並歸納出他一生每個時期的創作風格。今次專輯，在深究林風眠京劇題材作品，讓人更對林風眠藝術成就感到佩服。在那遙遠時代、民智未開的中國，他彷彿是從西方取經回到中國的智者，帶回來充滿創意藝術果實想要種植在中國這塊土地上。如今林風眠對藝術的堅持逐漸被世人認識，尤其在那個艱辛的年代，還能保持對藝術如此崇高的信仰，可見林風眠為中國美術創作進化所懷抱的夢想。回到中國的林風眠，那時他也只是20多歲的年輕人，在此年紀，他已創辦杭州美院(現今中國美院)，且以西方立體派理論創作一系列具時代性的作品，尤其是畫面不斷切割的立體派京劇作品，彷彿身處破敗的中國城市，在一望無際的破舊平房中，遠遠出現一棟類似上海金茂大樓高聳奇怪的超高大樓矗立在那裡，這棟金屬結構的大樓遠遠超過當年中國人的想像，甚至不像是當時人類的建築；試想如此異類的畫作，在當時民風純樸、民智未開的中國，是如何不容易被理解和接受；可見林風眠藝術之路走的有多孤獨。
近來，有關中國當代回歸水墨媒材創作的話題與展覽不斷，彷彿有股水墨救當代的趨勢。但在看到在上海、成都、廣州、北京所謂的水墨大展，水墨媒材作品雖已遍地開花，並與油畫形成兩股不同的勢力與走向，但這些展覽作品卻很少見到對新時代的反思或新的哲學語彙。其實油畫、水墨創作並不對立，過去林風眠、徐悲鴻、關良、劉海粟等廿世紀初的藝術家都有兩種媒材作品留下，可見創作不是媒材的問題，而是藝術家能量與想法的問題。展望未來，中國美術的未來應該不是水墨、油畫之爭，而是藝術家優劣之分；優秀的藝術家總能遊戲於兩種、甚至多種媒材之間，只有才情不足的藝術家才會侷限在媒材的禁錮；藝術家要證明的是自己的能量，不是媒材傳承的代言人而已；如果現今中國當代水墨創作只能明白到這裡，那當代水墨肯定沒有未來。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年8月號】


轉貼來源：UDN新聞網

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