全球化後，當代藝術的重量(下)

【文／王逸旻 Christie Wang】
蘇富比　270萬美元的「貝蒙障礙」
培根轉折代表作拔頭籌
蘇富比於倫敦時間6月23日晚間舉辦「當代藝術」夜拍，首先上場的Glenn Ligon是一位年輕的美國黑人藝術家，其大膽的裝置藝術《無題（黑鬼與陽光）》（Untitled (Negro Shine)）利用簡單的霓虹燈光，明白直接地挑戰種族議題，也拍出超過30萬美元的好成績。在接續拍出村上隆（Takashi Murakami）、格羅特雅恩（Mark Grotjahn）、大衛．霍克尼（David Hockney）後，出現整場拍賣第一件重量級拍品。編號11、培根（Francis Bacon）創作於1949年的變形肖像畫系列《頭像三號》（Head III），是培根人生中售出的第一件作品，深具收藏價值。相較於這系列中的其他畫作，《頭像三號》是較具象的形體再現，雖沒有聲嘶力竭的狂暴或扭曲的詭譎，培根畫作一貫的陰鬱的氣息仍能拉抬現場買氣，在六位買家間激烈的競爭過後，最終以全場第二高的1623萬美元成交。

培根《伊莎貝爾的三幅習作》價值1753萬美元，是蘇富比夜拍的最高價拍品。

培根的另一件三連幅《伊莎貝爾的三幅習作》（Three Studies of Isabel Rawsthorne）是第25件上拍的品項，描繪的對象是培根在1960年代的情人與繆思Isabel Rawsthorne。同時也代表培根創作風格的一個轉捩點。捨棄維拉斯奎茲（Diego Velazquez）的《教宗》（Pope）、Eadweard Muybridge的《行進中的人》（Human Figures in Motion）、愛因斯坦以及梵谷等深具象徵意義的人物題材，培根轉而探索自身周遭的人事物，期望能更精準描繪形體的能量與活力。畫家與畫中人的情感連結使畫面多了分柔和，是培根的創作中少見的元素。這件充滿藝術家私人感情的作品也以1753萬美元成交，不意外地奪得當晚的第一高價。
蘇富比當代夜場雖只有稍高於6成的成交率，卻創下幾項驚人的拍賣紀錄。以善用黑色聞名於世的知名法國藝術大師蘇拉吉（Pierre Soulages），用強勁的黑與藍帶出《畫家，1959年11月21日》（Peinture, 21 Novembre 1959）中的色彩韻味。674萬美元的成交價不僅刷新蘇拉吉的個人紀錄，也是現今在世的法國藝術家上拍作品中的最高價。德國攝影師Thomas Struth的《羅馬萬神殿》（Pantheon, Rome）以127萬美元售出，與同一作品在2000年的成交價相比，價值在13年間已翻漲5倍，成長空間驚人。第50號拍品、安德森的《海景》（Beach Scene）以超出高估價足足兩倍的47萬美元成交，表現令人驚豔。
古斯基「股票交易中心」系列聚首
此場夜拍的重頭戲還包括德國名攝影師古斯基（Andreas Gursky）的一系列「股市交易中心」，分別為編號26至30的《芝加哥金融交易中心－三》（Chicago Board of Trade III）、《東京股市交易中心》（Tokyo Stock Exchange）、《芝加哥金融交易中心》（Chicago Board of Trade）、《科威特股市交易中心－二》（Kuwait Stock Exchange II）以及《香港股市交易中心》（Hong Kong Stock Exchange）等五件攝影作品。
「股市交易中心」系列作開始於1990年代，沒有什麼比一幅金融中心的照片來的更寫實、更適合作為後資本主義社會的縮影。古斯基的攝影作品之所以傑出，除了具有強烈批判性的主題，重現人類集體象徵與意識的表現手法，也替這個極為當代的媒材增添些許古典歷史畫的元素。這一系列的5件作品齊聚一堂，不僅創下古斯基作品在公開場合中的最大集合，首次出現在拍場總成交額已衝上850萬美元，是低估價的2倍之多。其中價格最高的《芝加哥金融交易中心－三》在激烈的8次競標後，以超越預估價3倍的335萬美元售出，也是「股市交易中心」系列拍賣紀錄上最昂貴的一件。
整場拍賣的68件拍品中，共售出43件，成交總額卻攀上1.16億美元，每件拍品的平均成交價高達270萬美元，替倫敦的當代藝術拍場設下一個新的里程碑。能夠交出如此亮眼的成績單，蘇富比當代藝術部門負責人Alex Branczik認為，高品質的拍品與多元的藝術類型是致勝的關鍵。從深具歷史價值的培根三聯幅與沃荷（Andy Warhol）的網版印刷、歐洲抽象藝術的指標性人物封塔納（Lucio Fontana）與蘇拉吉、以哈克尼與萊利（Bridget Riley）為代表的英國藝術、Glenn Ligon與安德森等新生代藝術家到古斯基與Thomas Struth的攝影作品，此場夜拍呈現的是好質感的當代藝術以及其龐大的語彙與包容性。這一夜，蘇富比創下了270萬美元的單件平均成交金額，猶如半個世紀前的墨西哥奧運會，美國跳遠選手貝蒙（Robert Beamon）那超越人體極限的「世紀之跳」，所謂的「貝蒙障礙」，不外乎是替其他競爭者與後繼之人立下難以超越的標竿。
BOX：東方面孔參與倫敦戰場
6月底的當代藝術拍賣周結束後，佳士得、蘇富比以及菲利浦斯拍賣（Phillip's，前身為倫敦Phillips de Pury & Company）三家拍賣行聯手締造超過3億美元的成交總額，雖然略低於前兩年的拍賣結果，卻有愈來愈全球化的趨勢。蘇富比指出，註冊參與「當代藝術」夜拍競標的潛力買家分別來自全世界38個不同國家；佳士得也對外表示，其「戰後與當代藝術」日夜拍合計賣出的281件拍品中，三分之一由來自中國與東南亞地區的買家購得。
除了參與競標的買方，當代藝術在全球化的過程中，另一個值得注意的是上拍藝術家們本身的國籍也愈來愈多元。雖然當代藝術無國界是眾所皆知，但長久以來，能登上國際當代藝術夜拍的藝術家多來自美國與西歐，成交價格較高的也非他們莫屬，這個狀況卻在近幾年來有明顯的轉變。

趙無極的《向奇紀達致敬》（Hommage a Chillida）是佳士得的東方面孔。

夜拍方面，這次佳士得有趙無極的《向奇紀達致敬》（Hommage a Chillida），蘇富比有張曉剛與村上隆上拍，是少數能加入國際當代藝術夜拍拍場的亞洲藝術家。蘇富比還推出伊拉克籍藝術家Ahmed Alsoudani的《無題》（Untitled），預估價約在18萬至28萬美元間，雖然作品最終沒能成交，卻不失為一個大膽的嘗試。另一方面，佳士得也出現一位中東藝術家的身影，伊朗藝術家Ali Banisadr的《以__之名》（In the Name of）以33.7萬美元成交。日拍方面，佳士得有幾位相當特殊的藝術家，擁有東歐背景的Victor Vasarely與Adrian Ghenie，作品標價雖不高卻也都成功售出。蘇富比拍場的埃及藝術家Ghada Amer更創下個人拍賣紀錄的新高，他的《金色畫作二號》（Golden Painting 2）以超越高估價2倍的22.8萬美元成交，展現出絕佳的市場潛力。
多元的收藏客群與藝術家陣容不僅使當代藝術更加多采多姿，也讓其未來發展充滿無限可能。來自不同文化背景的藝術品能改變我們看世界的角度，而新藏家們對這個板塊亦充滿熱情，雖偏好大不同，卻各有對藝術品價值的評判與定位，此舉勢必增加當代藝術在全球市場的流通價值。全球化下的當代藝術，是否真的愈來愈能乘載大時代的意義與重量，我們拭目以待。
※延伸閱讀：
全球化後，當代藝術的重量(上)
【《典藏投資》2013年8月號；訂閱典藏投資電子版】


轉貼來源：UDN新聞網

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