不管在哪裡，第一印象總是最重要的，特別是商業場合。人家對你第一印象深刻 (當然是好的方面印象深刻)會對你的信任感加分，工作上可以事半功倍。
自己仔細想想，和一個人第一次見面的時候，你會注意到哪些細節？一定是先看 人家的穿著然後觀察對方的言行舉止，這篇 商用英文 會告訴你在重要場合或是工作面試的時候要怎麼給人留個好印象。
打招呼
和人家初次見面的時候你都是怎麼打招呼的呢？是擁抱？親對方的臉頰(做出親
臉頰的樣子，可不是真的親下去啊，這種稱為”airkiss”)？還是握手？在不同的
國家有不同的打招呼習慣，例如在英國，初次見面通常是握手至於親對方的臉頰 只有對 親戚或是老朋友才會做喔。
台灣人可能比較沒辦法想像第一次和人家見面就要親來親去的(雖然不是真的親 下去)，更何況是在生意場合上，但在法國，親吻臉頰這種打招呼方式是很普遍 的， 尤其是已經合作過的生意夥伴都常用這種打招呼方式。
但要怎麼知道對方是來自哪個國家、用哪種打招呼方式才對呢？最保險的方式就 是 「握手」，既不會出錯也不會尷尬。
自我介紹
打完招呼之後當然就要寒喧幾句自我介紹，總不能只握手卻什麼話都不講吧！
常見的寒喧用語：
How do you do? —這句話是不是常常聽到？當人家跟你說這句話的時候很多人 都 會回答”I’m fine thank you, and
you”這樣的回答是錯誤的喔！正確的回答 是” How do you do”才對。這句話比較正式，很適合第一次見面，或是對方輩分
比你高的場合。
Pleased to meet you. I’m XXX—在握手的同時就可以向對方說”很高興認識 你， 我是XXX”
Nice to meet you. I’m XXX—意思和Pleased to meet you一樣。
Hello. I’m XXX
Hi!—這樣的自我介紹就不太適合嚴肅的場合，除非對方跟你已經很熟，第一次 見 面還是盡量不要用這麼”簡潔有力”的打招呼用語喔。
回應對方
有的時候可能是對方先自我介紹，你要怎麼回應呢？其實很簡單，你可以回的和 對 方說的一樣，例如對方說”Pleased to meet you.
I’m XXX”，你也可以回 “Pleased to meet you. I’m OOO”。另外，你可以只回答對方你的名字，前面的 Nice
to meet you不用講也沒關係，在說自己的名字時要有自信、音量要夠大讓 對方清楚的 聽到。
介紹你的夥伴
自我介紹完之後不要忘記介紹身旁的同事、朋友。最正式的用法就是Could / Can I introduce you to…，意思大概為”讓我來為你介紹，這位是XXX”，另外還 有幾種 說法：
May I introduce you to…
Let me introduce you to…
I’d like you to meet…
I don’t believe you’ve met…
Have you met…
A, this is B. B, this is A.—這種說法就沒那麼正式，如果和對方不是很熟 建 議不要用這樣的方式來介紹。
介紹同事、朋友的順序
介紹身旁的同事、朋友的時候，其實也是有地位高低的差別喔，例如向A先生介 紹B 先生的時候： “Mr A, I’d like you to
meet Mr B”的情況，Mr A 的身分 地位比 較Mr B高。假如你是Mr B(被介紹的那一位)，你只要回答”Pleased to
meet you.” 就可以囉。
身體語言也是很重要的，例如Mr A站在你的左邊，你想介紹他認識Mr B(站在你 的 右邊)，你可以稍微的用右手指著Mr B，這樣Mr A就很清楚的知道哪一位是Mr B了。
有禮貌地說再見
會議、面試、聚會結束的時候，可不要拍拍屁股就走人，一定要和對方說聲再見以 表示禮貌。不要只說”Good
bye”而已，建議可以說：*Well, it was nice meeting you或*Well, it was a pleasure to
meet you.這兩種說法都是比較有禮貌，都會 讓對方留下好印象。
參考文獻：
1學習 英文會話 技巧
2基本實用英語會話課程
3增進您的英文閱讀、寫作、以及會話技能
資料來源：最新遊學優惠消息
http://www.jeda.com.tw/Seo_News/News_Detail.asp?News_ID=135&News_Class_ID=0
2013年9月3日 星期二
跳舞的Kuma
【作者／林新惠】
Kuma一夕竄紅，如同那些公共場合裡各種不堪或奇詭的大事小事，始於一份不知掌鏡者為誰，上傳至YouTube的粗糙錄影。
影片中Kuma隨著遊樂園裡播放的音樂跳舞。雖然，不過就是一隻裝著人的巨型吉祥物所能誇張動作的最大值。但負責帶Kuma遊園的馬尾女，在一旁又尖又嗲地對著擴音器：「哇～Kuma會跳舞耶！Kuma好棒！Kuma最可愛了！」圍觀小孩一起鬨，無名的掌鏡者上傳影片時下個標題，「跳舞的Kuma」就成了這城市最關心的事了。
有人分析Kuma的舞步；有人製作Kuma小檔案，詳列其生日、血型、身高體重、喜惡和心情；每個人進遊樂園至少都搧著Kuma臉型的扇子出來；手機打卡最多人次的地標是「Kuma」，勝過遊樂園的名字和其他設施。
沒有人知道為什麼自己無端喜歡起一個和其他吉祥物大同小異的Kuma，但也沒有人不歡歡鬧鬧地說笑一場，無聊而熱切，又滿又空的愉悅。
不是這樣的，他想。翻完以Kuma為頭版的捷運小報，一掌將報紙壓上桌，一手撐起下巴，無奈而困惑，瞟向右，Kuma的大頭，安靜微仰，圓亮塑膠眼映著倉庫裡的黯光，咧開半圓形的笑。沒有裝人的身體癱擠成一坨無以名狀的小丘。
那時候是他開始這工作的第二個月。時進溽暑，每天都有一層比昨天更厚的烈陽刷新高溫紀錄，一刷一疊，他覺得每天撐起Kuma時都更吃力一點。
偏偏那天碰上一群校外教學的小學生，見龐然Kuma頓傻走來，便攀上附下，尋找埋伏在恆久笑臉後面，那雙真正的眼。而他在裡面，從Kuma的鼻孔往外窺，小圓洞裡擠壓太多殘忍的好奇，扯晃得他有些失衡，尖笑喧鬧在大頭內迴旋成迷幻的耳鳴。他又慌又怒，激動起來便揮拳向那群拍打Kuma面龐的小孩──其實是右手牽連的巨大右掌──誰也沒被打中，倒是看見Kuma將手往自己頭臉一抹，更覺有趣。一陣羞惱，接著又是左拳，Kuma左手一擺。平衡力道的同時他亦踉蹌，一左一右，一蹞一步。誰，在他鼻孔圓洞看不到的這裡那裡，按鍵錄影。
於是一場荒唐就成了每次遊園的不得不，從此每天他卸下Kuma之後都更委靡一點。
「喂，還不換衣服？」刺冷聲線，將他的恍惚縫進現實。是馬尾女。
如果能換一個人生，該誰的好？
自從YouTube的影片開始流傳，至今兩個多禮拜。遊園時間一到，他進入Kuma窒悶的身體，紊亂擺動，體溫灼燙自己。神智昏沉如柏油路上被蒸得歪扭的熱氣，曲折成此一問句，浮現心底。
也許是他弟？「學學你弟弟吧」，他們說。弟弟不過就是前幾名的高中大學，大企業裡一個基層位子，隔壁處室的太太。沒什麼驚天動地的成就。然而能這樣老實走在期待鋪成的路又何嘗容易？畢竟他身為哥哥，卻連一塊路磚都沒搆著：升學制度推擠著往前，到二十二歲便四顧茫然，用一份份打工偷度時光，如今將近三十歲，每個月刷簿子卻沒有此時應然的，薄薄的闊綽。上禮拜父親轉寄一張產檢超音波的照片，仍然不忘附句「學學你弟弟吧」，他關掉手機，黑闃螢幕裡愣視離期待又更遠一些的自己。
那麼應該是高中認識的大哥吧？他不在期待之內，卻也從不庸凡，依憑優渥家勢和發育過早的魁梧身體，輕易將班級整肅為其私人組織：有人負責多寫一份作業，有人幫忙在考試時作弊；而沒有任何專長的他，似乎從那時就注定了出賣勞力的命運，每天為大哥跑腿，偷菸藏酒，送禮獻殷勤，往返著也就竊竊喜歡起每個大哥看上的女孩。據說直至今日大哥仍在地下社會活躍，不過那些都離他太遠了。
然而哪一個他活不成的人生不是這般似近若遠。
就算遊園此時，這近在身旁的馬尾女，如他一般高不成低不就，一臉恍惚滿身倦怠。但至少她才大學夜間部二年級，面龐可驕，肉身可恃，馬尾盪起見背頸骨節嶙峋剔透，時間和外貌都為她備足了餘地轉圜。他則矮短微胖，路人臉，新近勾起三十歲的淺紋，時常膩著一層油汗，人見不足生厭，卻也不曾多瞥一眼。但就是欠這麼一眼。行於世，如果招不來注視，腳下便少一片立足地。
「Kuma今天還是一樣元氣滿滿呢！」馬尾女的聲音，人後冷冽，眾前熱沸。他在一旁有點羨慕。至少她不必透過扮演一隻吉祥物討好世界。
而他在吉祥物內，躍動揮擺，只碰觸Kuma身體內緣的生硬塑膠，還有溽濕的高溫。隔著非己的身體，忖度他者的人生。
他踱回房間，將身上浸過汗又乾的衣物褪去，按開電腦，一女性浮上桌面，眼朝上望，正好接上他看電腦的視線。海邊，她的上衣，遇水貼出身體隱約。他直愣盯著，偶爾瞇細雙眼，時又前俯凝視。直到十分鐘後電腦待機至螢幕暗去，她潛離桌面，他才恍然醒覺。
風扇轉來，細風拂得他發涼。還是不行。他有些沮喪。
那是大哥高中時最後一個看上的女孩。畢業典禮前大哥買了高中生最愛的潮牌皮夾囑他送去，他偷偷塞進一張紙條寫上姓名電話。那不是他第一次喜歡上誰，卻是第一次有所行動。結果只挨來一通「你好噁心」的電話，以及大哥一頓揍，畢業典禮當天只敢怯縮家裡。
他沒死心。後來他就一直關注她，從網誌到Facebook，從大學到外商公司，每張相片都下載儲存，按年份整理進桌面右上角，擺很久的「新資料夾」。桌面的照片通常是她最新上傳的自拍照。他再也沒認識別的女人，僅對著電腦裡永恆望著自己的她，一次次沉入白濁黏稠的慾望。
但自從遊園必須加入大家所謂「跳舞」的活動後，就再也不行了。他頹地呼出一息，人又駝癟了些，癱上床。想是太累了吧，這陣子。
意識消散之前，他淺淺地發現，穿過他的睡眠，今天會複製貼上成明天，而明天亦然。他發現自己可以從今天結束之前的隙縫瞇視明天的模糊面龐，如同他從Kuma的鼻孔裡望出去的笑臉擁擠堆疊。日子的樣貌不會變，他無夢的夜也不會。
他以為一切就會這樣繼續，對著一樣的人耍著一樣的痴，榨乾自己連同那份闇入電腦桌面的慾望。但在小市民圍觀性的一次消費之下，他沒有發現的是，每天圈著他的人都不一樣。
於是他也沒預期到，這天，層層裹住他的小孩散去之後，驚見她就坐在他前方不遠的長椅上。
他不會認錯的。那個坐在他電腦桌面裡的女人，那個多年面龐積攢於「新資料夾」的女人。他倆的距離正好讓他透過Kuma的鼻孔和她相望。於焉他更確信的是，她認出來了。
她看見Kuma裡頭的自己，並且對他笑，他確信。見狀，便恍恍將自己連著Kuma拖拉過去。馬尾女的聲音，遊樂園的音樂，另一批正朝他走來的喧嘩，一切一切，都落後遠處。
他唯感覺到熱。不尋常卻熟悉的熱。
他揮手。鼻孔小洞如針孔攝影機的視野，四周糊焦，依稀見她從長椅站起，也朝他揮手。
他加緊腳步。同時發覺這熱來自自己，有什麼在蒸煮他的血脈。相較之下，行動之間碰觸到的Kuma內部塑膠反而冷涼。
Kuma的身體很輕，像自己的。
也許真是自己吧，她不都認出我了嗎。想著腳步更雀躍起來。
他疾行，近於跑。是他平常趕綠燈的速度。真的是自己的身體。
她在他面前了。他雙手前伸，猛力抱住她。她仰著頭對他笑，一如這麼久以來，她在電腦裡對電腦外的他笑，不曾抗拒他煢然的慾望。
她沒拒絕我！驚喜膨滿得他脹痛，並燒來更多熱。這才猛然發現自己終於，這麼久來，終於能了。他喜地擁她跳上踞下，又不失下流地將腰向前頂。他要她羞，想起高中那通電話，想起這麼多年垂首電腦向她，帶著近於報復的猥褻。
她卻只管嬉笑。
他開始有些疲累，動作趨緩。
「Kuma你真的好可愛喔！」她雙手環上Kuma的頭，身體貼上，正好遮住Kuma的鼻孔。
他眼前一黑。
「唉唷～Kuma愛漂亮姐姐啦～」馬尾女的聲音從後頭追上來。
又周身一冷。怔怔佇立，不知是想起了自己，或是想起了Kuma。
如果能換個人生，該誰的好？
遊園結束，他回到倉庫，卸下Kuma，蹲著與之相對。圓亮塑膠眼，半月型笑靨。
世界退得很遠，很多聲音透過來，是他一直聽慣的話語。「學學你弟弟吧」、大哥的吩咐及揍他時和著拳頭的髒字、「你好噁心」。馬尾女見他還不走，把倉庫鑰匙丟在桌上，順帶一句「我男朋友來接我了」。這些都微小而渾糊，頻率扭曲，抑揚失衡。像他在Kuma裡聽見的，眾聲迷幻為耳鳴。
那些他沒能活得起，太遠的人生。
Kuma卻離他很近。女人那句「Kuma你真的好可愛喔」也特別清晰。不知是他湊向Kuma或是Kuma貼向他，這麼近他發現其實從外面根本不會發現那兩個藏在鼻孔裡的小圓洞。
他從Kuma的鼻孔窺看眾人，眾人回望向Kuma的塑膠眼。兩造皆徒然。
這麼近，他看見Kuma的眼裡映著自己。
又更近，他看見自己的面龐在凸透的鏡面裡變形。
如果能換個人生，該誰的好？
隔天Kuma再度占據媒體各大版面。遊樂園倉庫裡遍尋不著Kuma，城市裡每個角落卻都閃現其身影。有人在捷運車廂內看見Kuma，有人說早在Kuma進捷運前就在站外的全家瞧見了。甚且有人驕其友朋，聲稱自己牽著Kuma過馬路；於是更有人競相炫耀Kuma走進某一公寓的照片，備感榮耀地說自己是Kuma的鄰居。
電視新聞翻拍同一份YouTube影片。影片集結所有廣為轉貼的，Kuma出沒於城市大街小巷的錄影或照片。
無名的製作者上傳影片時下了個標題，十分庸俗也十足正確：「Kuma就在你我身邊」。
【小說家意見】
不忍名之的新資料夾
◎江凌青
讀畢〈跳舞的Kuma〉，我第一個想到的，是當年同樣出現在《聯合文學》的另一篇以遊樂園為主題的故事，李佳穎的〈遊 樂園〉（1999年聯合文學小說新人獎短篇小說首獎作品）。兩篇小說都以遊樂園為背景，寫出在奇觀式的、與日常生活脫鉤的場景之下，那些近乎隱形的小人物。兩位作者都寫出了在樂園奇觀之下那輾轉難耐的平凡，以及對於岔出那庸碌軌道的灼熱慾望。
〈跳舞的Kuma〉的主角是個在遊樂園內穿上可愛動物戲服、取悅遊客的孤獨男子，然而這篇小說的高明之處，是作者不僅把這名角色的心聲寫得深刻，更寫出了一座專屬於當下文化脈絡的這種「奇觀之下的慾望」模式。作者巧妙地結合了在YouTube上一夕竄紅吸引萬人點閱的素人自拍、在社群網站上瀏覽他人頁面以滿足偷窺慾等眾網路平台交織如一個巨大的蜘蛛網、而人人皆是其中動彈不得的獵物的媒體現象，並且將這些現象的源頭指向人人內心不甘於平凡、想好好被愛的慾望。
以書寫的技藝來說，這篇小說最讓我佩服的是作者在某些細節上的節制。Kuma的電腦桌面上有個他一直沒有命名的「新資料夾」，在我看來，那個作者不忍名之的無名資料夾，其實正是人人胸中不時滾動著的、不甘於平凡並且想好好被愛的慾望的最佳譬喻。
只要理解這種慾望的人，大概都會讀出〈跳舞的Kuma〉的精采之處。
◎本文作者簡介
林新惠
諢名「懶三歪」，且似乎比本名較為外人所知。東吳大學音樂系畢業，即將入學政治大學台文所。2011年開始寫作，零星拿過幾次校內舉辦的雙溪文學獎，覺得已經從此用盡了生手的好運，因此現階段無論求學或寫作，都處於「一個結束」與「另個開始」之間，生命更迭時的模糊地帶。
◎本文評論者簡介
江凌青
教育部公費留學英國萊斯特（Leicester）大學美術與電影史系，目前為博士候選人。曾獲時報文學獎、梁實秋文學獎、台北文學獎、全國學生文學獎、世安美學論文獎、數位藝術評論獎、國藝會藝評台徵選首獎等，以及國家文化藝術基金會97、98年度文學創作補助，目前擔任《聯合文學》與《藝術家》雜誌之英國特約撰述。出版短篇小說圖文集《男孩公寓》。
【完整內容請見《聯合文學》九月號347期；訂閱聯合文學電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
職達外語
Kuma一夕竄紅，如同那些公共場合裡各種不堪或奇詭的大事小事，始於一份不知掌鏡者為誰，上傳至YouTube的粗糙錄影。
影片中Kuma隨著遊樂園裡播放的音樂跳舞。雖然，不過就是一隻裝著人的巨型吉祥物所能誇張動作的最大值。但負責帶Kuma遊園的馬尾女，在一旁又尖又嗲地對著擴音器：「哇～Kuma會跳舞耶！Kuma好棒！Kuma最可愛了！」圍觀小孩一起鬨，無名的掌鏡者上傳影片時下個標題，「跳舞的Kuma」就成了這城市最關心的事了。
有人分析Kuma的舞步；有人製作Kuma小檔案，詳列其生日、血型、身高體重、喜惡和心情；每個人進遊樂園至少都搧著Kuma臉型的扇子出來；手機打卡最多人次的地標是「Kuma」，勝過遊樂園的名字和其他設施。
沒有人知道為什麼自己無端喜歡起一個和其他吉祥物大同小異的Kuma，但也沒有人不歡歡鬧鬧地說笑一場，無聊而熱切，又滿又空的愉悅。
不是這樣的，他想。翻完以Kuma為頭版的捷運小報，一掌將報紙壓上桌，一手撐起下巴，無奈而困惑，瞟向右，Kuma的大頭，安靜微仰，圓亮塑膠眼映著倉庫裡的黯光，咧開半圓形的笑。沒有裝人的身體癱擠成一坨無以名狀的小丘。
那時候是他開始這工作的第二個月。時進溽暑，每天都有一層比昨天更厚的烈陽刷新高溫紀錄，一刷一疊，他覺得每天撐起Kuma時都更吃力一點。
偏偏那天碰上一群校外教學的小學生，見龐然Kuma頓傻走來，便攀上附下，尋找埋伏在恆久笑臉後面，那雙真正的眼。而他在裡面，從Kuma的鼻孔往外窺，小圓洞裡擠壓太多殘忍的好奇，扯晃得他有些失衡，尖笑喧鬧在大頭內迴旋成迷幻的耳鳴。他又慌又怒，激動起來便揮拳向那群拍打Kuma面龐的小孩──其實是右手牽連的巨大右掌──誰也沒被打中，倒是看見Kuma將手往自己頭臉一抹，更覺有趣。一陣羞惱，接著又是左拳，Kuma左手一擺。平衡力道的同時他亦踉蹌，一左一右，一蹞一步。誰，在他鼻孔圓洞看不到的這裡那裡，按鍵錄影。
於是一場荒唐就成了每次遊園的不得不，從此每天他卸下Kuma之後都更委靡一點。
「喂，還不換衣服？」刺冷聲線，將他的恍惚縫進現實。是馬尾女。
如果能換一個人生，該誰的好？
自從YouTube的影片開始流傳，至今兩個多禮拜。遊園時間一到，他進入Kuma窒悶的身體，紊亂擺動，體溫灼燙自己。神智昏沉如柏油路上被蒸得歪扭的熱氣，曲折成此一問句，浮現心底。
也許是他弟？「學學你弟弟吧」，他們說。弟弟不過就是前幾名的高中大學，大企業裡一個基層位子，隔壁處室的太太。沒什麼驚天動地的成就。然而能這樣老實走在期待鋪成的路又何嘗容易？畢竟他身為哥哥，卻連一塊路磚都沒搆著：升學制度推擠著往前，到二十二歲便四顧茫然，用一份份打工偷度時光，如今將近三十歲，每個月刷簿子卻沒有此時應然的，薄薄的闊綽。上禮拜父親轉寄一張產檢超音波的照片，仍然不忘附句「學學你弟弟吧」，他關掉手機，黑闃螢幕裡愣視離期待又更遠一些的自己。
那麼應該是高中認識的大哥吧？他不在期待之內，卻也從不庸凡，依憑優渥家勢和發育過早的魁梧身體，輕易將班級整肅為其私人組織：有人負責多寫一份作業，有人幫忙在考試時作弊；而沒有任何專長的他，似乎從那時就注定了出賣勞力的命運，每天為大哥跑腿，偷菸藏酒，送禮獻殷勤，往返著也就竊竊喜歡起每個大哥看上的女孩。據說直至今日大哥仍在地下社會活躍，不過那些都離他太遠了。
然而哪一個他活不成的人生不是這般似近若遠。
就算遊園此時，這近在身旁的馬尾女，如他一般高不成低不就，一臉恍惚滿身倦怠。但至少她才大學夜間部二年級，面龐可驕，肉身可恃，馬尾盪起見背頸骨節嶙峋剔透，時間和外貌都為她備足了餘地轉圜。他則矮短微胖，路人臉，新近勾起三十歲的淺紋，時常膩著一層油汗，人見不足生厭，卻也不曾多瞥一眼。但就是欠這麼一眼。行於世，如果招不來注視，腳下便少一片立足地。
「Kuma今天還是一樣元氣滿滿呢！」馬尾女的聲音，人後冷冽，眾前熱沸。他在一旁有點羨慕。至少她不必透過扮演一隻吉祥物討好世界。
而他在吉祥物內，躍動揮擺，只碰觸Kuma身體內緣的生硬塑膠，還有溽濕的高溫。隔著非己的身體，忖度他者的人生。
他踱回房間，將身上浸過汗又乾的衣物褪去，按開電腦，一女性浮上桌面，眼朝上望，正好接上他看電腦的視線。海邊，她的上衣，遇水貼出身體隱約。他直愣盯著，偶爾瞇細雙眼，時又前俯凝視。直到十分鐘後電腦待機至螢幕暗去，她潛離桌面，他才恍然醒覺。
風扇轉來，細風拂得他發涼。還是不行。他有些沮喪。
那是大哥高中時最後一個看上的女孩。畢業典禮前大哥買了高中生最愛的潮牌皮夾囑他送去，他偷偷塞進一張紙條寫上姓名電話。那不是他第一次喜歡上誰，卻是第一次有所行動。結果只挨來一通「你好噁心」的電話，以及大哥一頓揍，畢業典禮當天只敢怯縮家裡。
他沒死心。後來他就一直關注她，從網誌到Facebook，從大學到外商公司，每張相片都下載儲存，按年份整理進桌面右上角，擺很久的「新資料夾」。桌面的照片通常是她最新上傳的自拍照。他再也沒認識別的女人，僅對著電腦裡永恆望著自己的她，一次次沉入白濁黏稠的慾望。
但自從遊園必須加入大家所謂「跳舞」的活動後，就再也不行了。他頹地呼出一息，人又駝癟了些，癱上床。想是太累了吧，這陣子。
意識消散之前，他淺淺地發現，穿過他的睡眠，今天會複製貼上成明天，而明天亦然。他發現自己可以從今天結束之前的隙縫瞇視明天的模糊面龐，如同他從Kuma的鼻孔裡望出去的笑臉擁擠堆疊。日子的樣貌不會變，他無夢的夜也不會。
他以為一切就會這樣繼續，對著一樣的人耍著一樣的痴，榨乾自己連同那份闇入電腦桌面的慾望。但在小市民圍觀性的一次消費之下，他沒有發現的是，每天圈著他的人都不一樣。
於是他也沒預期到，這天，層層裹住他的小孩散去之後，驚見她就坐在他前方不遠的長椅上。
他不會認錯的。那個坐在他電腦桌面裡的女人，那個多年面龐積攢於「新資料夾」的女人。他倆的距離正好讓他透過Kuma的鼻孔和她相望。於焉他更確信的是，她認出來了。
她看見Kuma裡頭的自己，並且對他笑，他確信。見狀，便恍恍將自己連著Kuma拖拉過去。馬尾女的聲音，遊樂園的音樂，另一批正朝他走來的喧嘩，一切一切，都落後遠處。
他唯感覺到熱。不尋常卻熟悉的熱。
他揮手。鼻孔小洞如針孔攝影機的視野，四周糊焦，依稀見她從長椅站起，也朝他揮手。
他加緊腳步。同時發覺這熱來自自己，有什麼在蒸煮他的血脈。相較之下，行動之間碰觸到的Kuma內部塑膠反而冷涼。
Kuma的身體很輕，像自己的。
也許真是自己吧，她不都認出我了嗎。想著腳步更雀躍起來。
他疾行，近於跑。是他平常趕綠燈的速度。真的是自己的身體。
她在他面前了。他雙手前伸，猛力抱住她。她仰著頭對他笑，一如這麼久以來，她在電腦裡對電腦外的他笑，不曾抗拒他煢然的慾望。
她沒拒絕我！驚喜膨滿得他脹痛，並燒來更多熱。這才猛然發現自己終於，這麼久來，終於能了。他喜地擁她跳上踞下，又不失下流地將腰向前頂。他要她羞，想起高中那通電話，想起這麼多年垂首電腦向她，帶著近於報復的猥褻。
她卻只管嬉笑。
他開始有些疲累，動作趨緩。
「Kuma你真的好可愛喔！」她雙手環上Kuma的頭，身體貼上，正好遮住Kuma的鼻孔。
他眼前一黑。
「唉唷～Kuma愛漂亮姐姐啦～」馬尾女的聲音從後頭追上來。
又周身一冷。怔怔佇立，不知是想起了自己，或是想起了Kuma。
如果能換個人生，該誰的好？
遊園結束，他回到倉庫，卸下Kuma，蹲著與之相對。圓亮塑膠眼，半月型笑靨。
世界退得很遠，很多聲音透過來，是他一直聽慣的話語。「學學你弟弟吧」、大哥的吩咐及揍他時和著拳頭的髒字、「你好噁心」。馬尾女見他還不走，把倉庫鑰匙丟在桌上，順帶一句「我男朋友來接我了」。這些都微小而渾糊，頻率扭曲，抑揚失衡。像他在Kuma裡聽見的，眾聲迷幻為耳鳴。
那些他沒能活得起，太遠的人生。
Kuma卻離他很近。女人那句「Kuma你真的好可愛喔」也特別清晰。不知是他湊向Kuma或是Kuma貼向他，這麼近他發現其實從外面根本不會發現那兩個藏在鼻孔裡的小圓洞。
他從Kuma的鼻孔窺看眾人，眾人回望向Kuma的塑膠眼。兩造皆徒然。
這麼近，他看見Kuma的眼裡映著自己。
又更近，他看見自己的面龐在凸透的鏡面裡變形。
如果能換個人生，該誰的好？
隔天Kuma再度占據媒體各大版面。遊樂園倉庫裡遍尋不著Kuma，城市裡每個角落卻都閃現其身影。有人在捷運車廂內看見Kuma，有人說早在Kuma進捷運前就在站外的全家瞧見了。甚且有人驕其友朋，聲稱自己牽著Kuma過馬路；於是更有人競相炫耀Kuma走進某一公寓的照片，備感榮耀地說自己是Kuma的鄰居。
電視新聞翻拍同一份YouTube影片。影片集結所有廣為轉貼的，Kuma出沒於城市大街小巷的錄影或照片。
無名的製作者上傳影片時下了個標題，十分庸俗也十足正確：「Kuma就在你我身邊」。
【小說家意見】
不忍名之的新資料夾
◎江凌青
讀畢〈跳舞的Kuma〉，我第一個想到的，是當年同樣出現在《聯合文學》的另一篇以遊樂園為主題的故事，李佳穎的〈遊 樂園〉（1999年聯合文學小說新人獎短篇小說首獎作品）。兩篇小說都以遊樂園為背景，寫出在奇觀式的、與日常生活脫鉤的場景之下，那些近乎隱形的小人物。兩位作者都寫出了在樂園奇觀之下那輾轉難耐的平凡，以及對於岔出那庸碌軌道的灼熱慾望。
〈跳舞的Kuma〉的主角是個在遊樂園內穿上可愛動物戲服、取悅遊客的孤獨男子，然而這篇小說的高明之處，是作者不僅把這名角色的心聲寫得深刻，更寫出了一座專屬於當下文化脈絡的這種「奇觀之下的慾望」模式。作者巧妙地結合了在YouTube上一夕竄紅吸引萬人點閱的素人自拍、在社群網站上瀏覽他人頁面以滿足偷窺慾等眾網路平台交織如一個巨大的蜘蛛網、而人人皆是其中動彈不得的獵物的媒體現象，並且將這些現象的源頭指向人人內心不甘於平凡、想好好被愛的慾望。
以書寫的技藝來說，這篇小說最讓我佩服的是作者在某些細節上的節制。Kuma的電腦桌面上有個他一直沒有命名的「新資料夾」，在我看來，那個作者不忍名之的無名資料夾，其實正是人人胸中不時滾動著的、不甘於平凡並且想好好被愛的慾望的最佳譬喻。
只要理解這種慾望的人，大概都會讀出〈跳舞的Kuma〉的精采之處。
◎本文作者簡介
林新惠
諢名「懶三歪」，且似乎比本名較為外人所知。東吳大學音樂系畢業，即將入學政治大學台文所。2011年開始寫作，零星拿過幾次校內舉辦的雙溪文學獎，覺得已經從此用盡了生手的好運，因此現階段無論求學或寫作，都處於「一個結束」與「另個開始」之間，生命更迭時的模糊地帶。
◎本文評論者簡介
江凌青
教育部公費留學英國萊斯特（Leicester）大學美術與電影史系，目前為博士候選人。曾獲時報文學獎、梁實秋文學獎、台北文學獎、全國學生文學獎、世安美學論文獎、數位藝術評論獎、國藝會藝評台徵選首獎等，以及國家文化藝術基金會97、98年度文學創作補助，目前擔任《聯合文學》與《藝術家》雜誌之英國特約撰述。出版短篇小說圖文集《男孩公寓》。
【完整內容請見《聯合文學》九月號347期；訂閱聯合文學電子版】
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職達外語
麵包店小角落
【作者／李茶】
北京住家附近的麵包店，在兼賣雜貨的貨架旁放了幾張桌椅，日本老闆說：「路過的人腳累，可以坐。」我說我腳不累，也可以坐嗎？日本老闆笑了。
「心累，也可以。」
後來，我常帶本書坐在這裡。
客人少的時候，老闆總會開始放起七、八○年代的西洋音樂，從ABBA到皇后合唱團，有時候他在收銀台還隨著哼兩句，我也在座位哼兩句，我跟他距離很遠，認為彼此聽不到，就算聽到也絕對不做眼神交流。
他跟我一樣，依然想活在過氣的世界。（我想他也堅持那叫經典。）
店裡有塊小小的布告欄，社區動態都在裡面。
「我們是瑞士人，有兩個小孩，小田是我們家阿姨，她做了五年，是我們的家人，我們要搬回瑞士了，我們推薦小田……」跨國籍跨階級的情感，離開了還能繼續嗎……「您好，我剛從米蘭來，我熱愛中文，想找可以語言交換的女友……」不可靠的花心男一開始就打算功能性愛情……「我家的布魯妮，母狗，美麗溫柔，上週六在小區走丟了，我離婚後布魯妮一直陪伴我……」法國離婚男長夜難耐，小母狗取個這麼性感的名字實在令人匪夷所思……
異鄉情節安靜的在我身後喧喧嚷嚷，攤開一本書，今天是東野圭吾的短篇，第110頁：「他擺弄著那個遙控器，卻不知怎樣才能關掉音樂，索性聽之任之……」
麵包店的小角落，那些逝去又歸來的故事不斷上演，每一次，都讓我乾涸的靈感充滿奇妙的能量。
◎作者簡介
李茶
1970年生，著有《寂靜之外──ECM的聲音》、《不穿襪的大提琴家》、《蔓延在小酒館的聲音》，譯有《窗外有藍天》、《印度之旅》等。1997年起開始從事媒體出版，曾任城邦相映文化總編輯、儂儂雜誌社長等職。2008年底赴上海工作，後移居北京迄今。
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TOEIC
北京住家附近的麵包店，在兼賣雜貨的貨架旁放了幾張桌椅，日本老闆說：「路過的人腳累，可以坐。」我說我腳不累，也可以坐嗎？日本老闆笑了。
「心累，也可以。」
後來，我常帶本書坐在這裡。
客人少的時候，老闆總會開始放起七、八○年代的西洋音樂，從ABBA到皇后合唱團，有時候他在收銀台還隨著哼兩句，我也在座位哼兩句，我跟他距離很遠，認為彼此聽不到，就算聽到也絕對不做眼神交流。
他跟我一樣，依然想活在過氣的世界。（我想他也堅持那叫經典。）
店裡有塊小小的布告欄，社區動態都在裡面。
「我們是瑞士人，有兩個小孩，小田是我們家阿姨，她做了五年，是我們的家人，我們要搬回瑞士了，我們推薦小田……」跨國籍跨階級的情感，離開了還能繼續嗎……「您好，我剛從米蘭來，我熱愛中文，想找可以語言交換的女友……」不可靠的花心男一開始就打算功能性愛情……「我家的布魯妮，母狗，美麗溫柔，上週六在小區走丟了，我離婚後布魯妮一直陪伴我……」法國離婚男長夜難耐，小母狗取個這麼性感的名字實在令人匪夷所思……
異鄉情節安靜的在我身後喧喧嚷嚷，攤開一本書，今天是東野圭吾的短篇，第110頁：「他擺弄著那個遙控器，卻不知怎樣才能關掉音樂，索性聽之任之……」
麵包店的小角落，那些逝去又歸來的故事不斷上演，每一次，都讓我乾涸的靈感充滿奇妙的能量。
◎作者簡介
李茶
1970年生，著有《寂靜之外──ECM的聲音》、《不穿襪的大提琴家》、《蔓延在小酒館的聲音》，譯有《窗外有藍天》、《印度之旅》等。1997年起開始從事媒體出版，曾任城邦相映文化總編輯、儂儂雜誌社長等職。2008年底赴上海工作，後移居北京迄今。
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TOEIC
2013年9月2日 星期一
林風眠 藝術孤獨之路
【撰文╱劉太乃】
每年〈CANS藝術新聞〉都會與〈拍賣年鑑〉資料庫合作共同策劃文物單項或個別藝術家歷年拍賣排行榜專輯。歷時一年製作的【宋瓷】專輯在7月號推出後，各界反應熱烈目前雜誌已臻售罄，讀者們都認為這是歷年對宋瓷拍賣市場最重要一次的梳理。本月再接再歷以「林風眠」個別藝術家為選題，重新整理自2009年5月以後(2009/5月號本刊已分別在〈CANS藝術新聞〉、〈當代藝術新聞〉整理出版過林風眠拍賣市場作品)，再次就這位廿世紀中國近代美術最重要藝術家拍賣畫作重新做一次梳理。
今次林風眠專輯，主要的突破是在1950-76年間林風眠身處國家政治動盪下，受政治環境所做的調整，政治背景是1949年後的共產黨建立新中國和1966-76年的十年文革動亂，這段時期對所有中國人都是充滿巨變的挑戰，尤其對曾經留學法國、充滿自由派性格的林風眠，文革期間被勞改囚禁，是一生都是難以摸滅的痛苦記憶。根據〈拍賣年鑑〉提供的林風眠拍賣畫作資料顯示，拍賣市場流通的畫作多是仕女、荷塘、花卉、楓林、蘆雁題材晚期的作品，關於1950-76年這段時期作品出現在拍賣會上的並不多。這類作品在拍賣會偶爾出現，主要來自於1950-76年間曾經在中國駐華的西方使節所提供，駐華期間他們都跟林風眠熟識，甚至能用法語交談。林風眠第一任妻子，也是法國人，他的子女也有這時期的作品，這幾年他們透過拍賣已陸續釋出，這便是拍賣市場能夠見到林風眠在1950-76年畫作來源。
製作林風眠專輯前，在一位對林風眠畫作有系統研究的收藏家那裡，看了一批這個時期的作品，當時便被眼前充滿藝術性的京劇人物所吸引，一齣齣中國人耳熟能詳的戲劇，如白蛇傳、孫悟空大鬧天宮、寶蓮燈、火燒赤壁都被林風眠一一拿來入畫，但用的卻是西方剛剛興起的立體派理論，運用不同的光譜切割畫面，畫面充滿動感與不安。西方理論家曾經認為，歐洲立體派的產生與第一次世界大戰有關，因為戰爭的侵略讓國與國的邊界變得模糊，機動車輛和人員的移動，讓歐洲地表充滿著躁動與不安，因此有了立體派的出現。林風眠留學巴黎，正處立體派萌芽期，感受到歐陸大地都在動的林風眠，回到中國後更能體會到中國的動盪，因此立體派便成為他解構這個時代創作的語言。
30、40年代，甚至1950-76年文革時期，林風眠以立體派理論創作京劇人物不是一件容易的事。如同一個到處都是破舊平房的舊城市，遠遠卻有一棟類似上海金茂大樓高聳奇怪的超高大樓矗立，這棟金屬結構的大樓的存在，遠超過當年中國人的想像、甚至不像是當時人類的建築，這就是那天看到林風眠立體派畫作的感受。試想如此異類的畫作，在當時民風純樸、民智未開的中國，是如何難以被理解和接受；可見林風眠藝術之路走的有多孤獨。
今次專輯，在深究林風眠京劇人物後，更讓人對林風眠藝術成就感到佩服，在那遙遠時代、民智未開的中國，他仿佛是從西方取經回到中國的智者，帶回充滿創意藝術果實熱情的想要分享給國人，但這位懷抱著理想的智者卻被中國無情的差辱，差辱到最後放棄了一切，離開了中國；不過，當偉大藝術家離開人世時，便是他作品展開新生命的開始。如今林風眠對藝術的堅持逐漸被世人認識，尤其在那個艱辛的年代，還能保持對藝術如此崇高的信仰，喜歡藝術、且同樣懷抱著藝術信仰的讀者，當閱讀林風眠為中國藝術所做的一切，相信會和我一樣，為他努力過的夢想---深深動容。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年8月號】
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職達外語
每年〈CANS藝術新聞〉都會與〈拍賣年鑑〉資料庫合作共同策劃文物單項或個別藝術家歷年拍賣排行榜專輯。歷時一年製作的【宋瓷】專輯在7月號推出後，各界反應熱烈目前雜誌已臻售罄，讀者們都認為這是歷年對宋瓷拍賣市場最重要一次的梳理。本月再接再歷以「林風眠」個別藝術家為選題，重新整理自2009年5月以後(2009/5月號本刊已分別在〈CANS藝術新聞〉、〈當代藝術新聞〉整理出版過林風眠拍賣市場作品)，再次就這位廿世紀中國近代美術最重要藝術家拍賣畫作重新做一次梳理。
今次林風眠專輯，主要的突破是在1950-76年間林風眠身處國家政治動盪下，受政治環境所做的調整，政治背景是1949年後的共產黨建立新中國和1966-76年的十年文革動亂，這段時期對所有中國人都是充滿巨變的挑戰，尤其對曾經留學法國、充滿自由派性格的林風眠，文革期間被勞改囚禁，是一生都是難以摸滅的痛苦記憶。根據〈拍賣年鑑〉提供的林風眠拍賣畫作資料顯示，拍賣市場流通的畫作多是仕女、荷塘、花卉、楓林、蘆雁題材晚期的作品，關於1950-76年這段時期作品出現在拍賣會上的並不多。這類作品在拍賣會偶爾出現，主要來自於1950-76年間曾經在中國駐華的西方使節所提供，駐華期間他們都跟林風眠熟識，甚至能用法語交談。林風眠第一任妻子，也是法國人，他的子女也有這時期的作品，這幾年他們透過拍賣已陸續釋出，這便是拍賣市場能夠見到林風眠在1950-76年畫作來源。
製作林風眠專輯前，在一位對林風眠畫作有系統研究的收藏家那裡，看了一批這個時期的作品，當時便被眼前充滿藝術性的京劇人物所吸引，一齣齣中國人耳熟能詳的戲劇，如白蛇傳、孫悟空大鬧天宮、寶蓮燈、火燒赤壁都被林風眠一一拿來入畫，但用的卻是西方剛剛興起的立體派理論，運用不同的光譜切割畫面，畫面充滿動感與不安。西方理論家曾經認為，歐洲立體派的產生與第一次世界大戰有關，因為戰爭的侵略讓國與國的邊界變得模糊，機動車輛和人員的移動，讓歐洲地表充滿著躁動與不安，因此有了立體派的出現。林風眠留學巴黎，正處立體派萌芽期，感受到歐陸大地都在動的林風眠，回到中國後更能體會到中國的動盪，因此立體派便成為他解構這個時代創作的語言。
30、40年代，甚至1950-76年文革時期，林風眠以立體派理論創作京劇人物不是一件容易的事。如同一個到處都是破舊平房的舊城市，遠遠卻有一棟類似上海金茂大樓高聳奇怪的超高大樓矗立，這棟金屬結構的大樓的存在，遠超過當年中國人的想像、甚至不像是當時人類的建築，這就是那天看到林風眠立體派畫作的感受。試想如此異類的畫作，在當時民風純樸、民智未開的中國，是如何難以被理解和接受；可見林風眠藝術之路走的有多孤獨。
今次專輯，在深究林風眠京劇人物後，更讓人對林風眠藝術成就感到佩服，在那遙遠時代、民智未開的中國，他仿佛是從西方取經回到中國的智者，帶回充滿創意藝術果實熱情的想要分享給國人，但這位懷抱著理想的智者卻被中國無情的差辱，差辱到最後放棄了一切，離開了中國；不過，當偉大藝術家離開人世時，便是他作品展開新生命的開始。如今林風眠對藝術的堅持逐漸被世人認識，尤其在那個艱辛的年代，還能保持對藝術如此崇高的信仰，喜歡藝術、且同樣懷抱著藝術信仰的讀者，當閱讀林風眠為中國藝術所做的一切，相信會和我一樣，為他努力過的夢想---深深動容。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年8月號】
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職達外語
蔡惠民／姑且稱之人生之味蕾的進化
【撰文／蔡惠民】
睽違四年再度返鄉，說心裡毫無忐忑也著實太逞強，畢竟現實就是，過往年年回鄉時那種老神在在、熟門熟路的篤定心情早已不復見，取而代之的是旅人遠遊的生份感。意識到這點讓人不覺有些愁悵，可不打緊，相信只要幾日的回溫，記憶就會像久旱枯萎的植栽，獲得甘霖滋潤般昂然勃發起來。我比較擔心的，是無法招架年年日益升高的氣溫和鎮日溼黏，而事實證明，以上兩者的確一如我的鐵口直斷，倒是完全始料未及的，是一日三膳的打理。是的，你既沒看錯，這話也絕非饒富深意的雙關語，我指的正是字面上意思，說得再直白些，就是三餐該吃啥好？臺灣多的是食之不盡的外食選項，這是什麼傻問題啊？此時你肯定這麼嘀咕了，我在飛抵國門前也是這麼想的，可執行不到幾天，我的味蕾就明白宣示：「乏了倦了膩了。」
對我來說，外食無論路邊小吃、平價簡餐或主廚料理，或多或少帶些許意圖取悅食客的匠氣，驚豔之作不是沒有，卻往往別著叫人看了倒抽一口氣的身價吊牌。再就味蕾滿足感來說，外食八成以上皆屬搔不到癢處的管飽烹調，就像無法想像以前是如何在沒有捷運的臺北存活，現在的我亦參不透是如何走過過往餐餐外食的漫漫歲月。不論如何，這轉變確實是殺個我措手不及，所幸，這次返臺在好姊姐Cathy牽線下，租到一間中山北路二段附近舊社區裡的小公寓，簡單鍋碗瓢盆鍋足足堪用，再自備些基礎調味品，熱烹簡炒些常民菜色大抵游刃有餘，加上老哥從木柵張羅來的首批時蔬鮮菜，鏘鏘鏘！就這麼拍板定案。自家小私廚堂堂開張，臺北居沒有約會飯局時，便老實待在家裡享受媽媽樸實有滋味的愛心料理吧！
其中唯一不美的是，原以為接下來可以將胃囊幸福暫時託付給隱身在隔壁巷弄的松青超市，店裡時鮮選擇超不給力，屢屢找不著欲購品項，加上幾回採買青蔥撲空，遂轉而投奔同為《双河彎》專欄作者貓。果然如是，之前提點推薦的雙連早市，捨近求遠十分值得。有天趁著到外交部辦事，繞道走逛了南門市場，我的食欲在市集雜沓叫賣人聲、時鮮漁獲熟食混融氣息、貨架上精神抖擻陳列物件的視覺，和聽憑自由挑揀的觸覺多重刺激下，直如被晨間朝陽臨幸的花朵一樣，漸次舒展綻放，欲振乏力的味蕾，也在家常菜的滋潤下甦活。最奇妙的莫過於，在找到自烹自食與出外覓食的和諧搭配節奏後，身心由裡到外彷彿也找到平衡點，法國有一派醫學理論認為：腸胃是人的第二個腦，和大腦緊密相連，亦具有牽一髮動全身的力量。聽來神奇，想來不乏其道理。因為有了媽媽私廚的後盾，我得以在外食時開懷大啖，那感覺就像之所以能安心自在出門旅行，是因為知道有一個恬適溫馨的家靜待你的歸返。
（双河彎 生活．閱讀誌／提供）
品味生活家 蔡惠民
住在舊金山灣，一手拿鏟子，一手爬格子，說設計只懂皮毛，看時尚略知一二，煮料理小有天份，買好物身手過人，譯過幾本都會愛情小說，寫過幾個專欄，主持兩個部落格 mindestyle.com、 minpicks.com
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【完整內容請見《双河彎》2013年9月號；訂閱 双河彎電子雜誌】
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翻譯
睽違四年再度返鄉，說心裡毫無忐忑也著實太逞強，畢竟現實就是，過往年年回鄉時那種老神在在、熟門熟路的篤定心情早已不復見，取而代之的是旅人遠遊的生份感。意識到這點讓人不覺有些愁悵，可不打緊，相信只要幾日的回溫，記憶就會像久旱枯萎的植栽，獲得甘霖滋潤般昂然勃發起來。我比較擔心的，是無法招架年年日益升高的氣溫和鎮日溼黏，而事實證明，以上兩者的確一如我的鐵口直斷，倒是完全始料未及的，是一日三膳的打理。是的，你既沒看錯，這話也絕非饒富深意的雙關語，我指的正是字面上意思，說得再直白些，就是三餐該吃啥好？臺灣多的是食之不盡的外食選項，這是什麼傻問題啊？此時你肯定這麼嘀咕了，我在飛抵國門前也是這麼想的，可執行不到幾天，我的味蕾就明白宣示：「乏了倦了膩了。」
對我來說，外食無論路邊小吃、平價簡餐或主廚料理，或多或少帶些許意圖取悅食客的匠氣，驚豔之作不是沒有，卻往往別著叫人看了倒抽一口氣的身價吊牌。再就味蕾滿足感來說，外食八成以上皆屬搔不到癢處的管飽烹調，就像無法想像以前是如何在沒有捷運的臺北存活，現在的我亦參不透是如何走過過往餐餐外食的漫漫歲月。不論如何，這轉變確實是殺個我措手不及，所幸，這次返臺在好姊姐Cathy牽線下，租到一間中山北路二段附近舊社區裡的小公寓，簡單鍋碗瓢盆鍋足足堪用，再自備些基礎調味品，熱烹簡炒些常民菜色大抵游刃有餘，加上老哥從木柵張羅來的首批時蔬鮮菜，鏘鏘鏘！就這麼拍板定案。自家小私廚堂堂開張，臺北居沒有約會飯局時，便老實待在家裡享受媽媽樸實有滋味的愛心料理吧！
其中唯一不美的是，原以為接下來可以將胃囊幸福暫時託付給隱身在隔壁巷弄的松青超市，店裡時鮮選擇超不給力，屢屢找不著欲購品項，加上幾回採買青蔥撲空，遂轉而投奔同為《双河彎》專欄作者貓。果然如是，之前提點推薦的雙連早市，捨近求遠十分值得。有天趁著到外交部辦事，繞道走逛了南門市場，我的食欲在市集雜沓叫賣人聲、時鮮漁獲熟食混融氣息、貨架上精神抖擻陳列物件的視覺，和聽憑自由挑揀的觸覺多重刺激下，直如被晨間朝陽臨幸的花朵一樣，漸次舒展綻放，欲振乏力的味蕾，也在家常菜的滋潤下甦活。最奇妙的莫過於，在找到自烹自食與出外覓食的和諧搭配節奏後，身心由裡到外彷彿也找到平衡點，法國有一派醫學理論認為：腸胃是人的第二個腦，和大腦緊密相連，亦具有牽一髮動全身的力量。聽來神奇，想來不乏其道理。因為有了媽媽私廚的後盾，我得以在外食時開懷大啖，那感覺就像之所以能安心自在出門旅行，是因為知道有一個恬適溫馨的家靜待你的歸返。
（双河彎 生活．閱讀誌／提供）
品味生活家 蔡惠民
住在舊金山灣，一手拿鏟子，一手爬格子，說設計只懂皮毛，看時尚略知一二，煮料理小有天份，買好物身手過人，譯過幾本都會愛情小說，寫過幾個專欄，主持兩個部落格 mindestyle.com、 minpicks.com
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翻譯
2013年9月1日 星期日
中國瓷器的瑰寶--宋代宮廷御製品特別展
【撰文╱劉太乃】
9/2-3 東京東洲古美術將展出
宋代 官窯粉青貫耳壺 高26cm
(CANS藝術新聞╱提供)
日本東京東洲古美術將於9月2-3日舉辦「中國瓷器的瑰寶─宋代宮廷御製品特別展」，重要展品包括二件流傳有序的宋瓷。一是宋〈官窯粉青管耳壺〉高26cm；另一件是宋〈哥窯御題葵花形文洗〉〈1775年乾隆御題〉口徑12.5cm，皆由日本私人藏家於1920-30年代在關西大阪地區，大阪美術俱樂部和山中商會購入。民國初年宋瓷以汝、哥、官為排序，哥窯在官窯之上。1930年(昭和5年)北京古董商蕭書農自天津勸業場的古玩店高價收得5件宋代官、哥窯瓷器。山中商會的山中定次郎得知此消息，最後以重金從蕭書農手中購入5件宋代官、哥窯瓷器，其中這件宋代〈哥窯製題葵花形文洗〉，當年以2萬5千大洋購得，為5件中最珍貴的一件。最後這5件清宮舊藏的宋代官、哥窯瓷器都陸續收羅於此日本私人藏家之手。昭和30年4月末(1955年)在日本高島屋舉辦「宋瓷名品展」，日本學術界泰斗小山富士夫和山上次男再三希望此位藏家將這兩件宋代官、哥窯瓷器展出，但被婉拒，因此錯失這兩件宋代官、哥窯瓷器展出的機會。昭和50年(1975年)藏家的後人將此兩件宋代官、哥窯瓷器轉讓給日本金融界巨頭的現藏家至今。東洲古美術是由學者、文人、企業家與金融巨頭等組成的團體（最有代表性人物有日本學術界中國陶瓷第一人的長谷部樂爾、鈴木汽車，大和證券等），已有二十載，特別是對宋瓷汝、官、哥等名窯進行學術交流。此次特別展殊為難得，展覽圖錄等詳細資料歡迎來電或email諮詢。
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職達外語
9/2-3 東京東洲古美術將展出
宋代 官窯粉青貫耳壺 高26cm
(CANS藝術新聞╱提供)
日本東京東洲古美術將於9月2-3日舉辦「中國瓷器的瑰寶─宋代宮廷御製品特別展」，重要展品包括二件流傳有序的宋瓷。一是宋〈官窯粉青管耳壺〉高26cm；另一件是宋〈哥窯御題葵花形文洗〉〈1775年乾隆御題〉口徑12.5cm，皆由日本私人藏家於1920-30年代在關西大阪地區，大阪美術俱樂部和山中商會購入。民國初年宋瓷以汝、哥、官為排序，哥窯在官窯之上。1930年(昭和5年)北京古董商蕭書農自天津勸業場的古玩店高價收得5件宋代官、哥窯瓷器。山中商會的山中定次郎得知此消息，最後以重金從蕭書農手中購入5件宋代官、哥窯瓷器，其中這件宋代〈哥窯製題葵花形文洗〉，當年以2萬5千大洋購得，為5件中最珍貴的一件。最後這5件清宮舊藏的宋代官、哥窯瓷器都陸續收羅於此日本私人藏家之手。昭和30年4月末(1955年)在日本高島屋舉辦「宋瓷名品展」，日本學術界泰斗小山富士夫和山上次男再三希望此位藏家將這兩件宋代官、哥窯瓷器展出，但被婉拒，因此錯失這兩件宋代官、哥窯瓷器展出的機會。昭和50年(1975年)藏家的後人將此兩件宋代官、哥窯瓷器轉讓給日本金融界巨頭的現藏家至今。東洲古美術是由學者、文人、企業家與金融巨頭等組成的團體（最有代表性人物有日本學術界中國陶瓷第一人的長谷部樂爾、鈴木汽車，大和證券等），已有二十載，特別是對宋瓷汝、官、哥等名窯進行學術交流。此次特別展殊為難得，展覽圖錄等詳細資料歡迎來電或email諮詢。
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職達外語
「大」的藝術
【文／郭怡孜】
今年夏天，一隻黃色巨鴨游進了香江維多利亞港，掀起一陣黃鴨旋風，受歡迎的程度讓許多城市爭相邀約。作為一件成功打入民眾生活的公共藝術品，大黃鴨的創作者是來自荷蘭的藝術家霍夫曼（FlorentijnHofman），「大」可以說是貫穿他至今創作的主軸。
美國費城中央廣場上，歐登柏格的《晒衣夾》（Cor-Ten鋼材、不鏽鋼．13.7☓3.7 ☓1.4 m．1976）。（本刊資料室）
2001年，大黃鴨的創作構想在荷蘭藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman）的腦海中成形，他要將承載著童年美好回憶的橡膠鴨玩具放大、再放大，他要喚醒人們的赤子之心，他要讓大黃鴨巡迴世界，讓大湖泊、大海港成為橡膠鴨嬉游於其中的浴缸。2007年，霍夫曼的充氣大黃鴨面世了，此後十餘年間，不同尺寸版本的大黃鴨陸續造訪世界各處，香港維多利亞港，是第13個迎接大黃鴨來訪的水域。來到香江的大黃鴨，有著渾圓的身型、無辜的雙眼與嬌俏的嘴巴，可愛模樣引起眾人驚呼連連，而高達16公尺半的巨大身型不僅讓人無法忽視，也讓往來船隻與岸邊高樓相形變小，為繁忙的維港帶來了有趣的改變。大黃鴨在維港巡游一周後停泊在海港城碼頭，持續吸引人們圍觀親睹，也成為來港旅行的遊客又一必訪景點。許多人來看它，並不因為它是一件藝術品，純粹就是想親自看上一眼， 看它隨著水面起伏輕輕搖晃，純真而童趣的模樣，相信讓不少在船上或岸邊凝望大黃鴨的人們都想要上前摸摸它、抱抱它。這隻將笑容帶上無數人臉龐的可愛黃鴨，絕對是香港有史以來，吸引最多目光、引起最廣泛話題的一件藝術品了。
霍夫曼出生於1977年，2001年自柏林魏森湖藝術學院（Art college，Interdisiplinaire kunsten，Berlin-Weissensee）取得碩士學位，他的創作向來以巨大著稱，同時強調作品與所在場域的聯結。大黃鴨的正式作品名為《Rubber Duck》，平鋪直述，即是橡膠鴨之意。霍夫曼就是取材自西方常見的兒時玩具，將其放大，藉由尺寸的改變，轉化橡膠鴨與所處環境的關系，讓人們以全新的角度看待這日常現成物。
放大的現成物
歐登柏格《湯匙橋與櫻桃》．不鏽鋼、鋁、塗料．9☓15.7☓4.1 m．1988．美國明尼蘇達州Walker Art Center雕塑公園裡。（本刊資料室）
將日常生活中的尋常物件轉化成藝術的觀念，可以追溯到普普藝術。先後在1950年代興起於英國與美國的普普藝術， 挑戰「純藝術」（fine art）的傳統，強調大眾文化裡的工業產品、廣告圖像、消費模式、甚至明星名流都可以是藝術的內容，瑞典裔美籍雕塑家歐登柏格（Claes Oldenburg，1929-）即為普普藝術的代表雕塑家。
歐登柏格創作的兩大脈絡分別是軟雕塑與大型公共雕塑，而兩者都經常取材自日常生活中人們習以為常的平凡物件。歐美許多城市裡都見得到歐登柏格的公共雕塑，早期作品之一是完成於1976年的《晒衣夾》（Clothespin），他在美國費城中央廣場豎起一支近14公尺高的晒衣夾，讓微不足道的家事小物變成這座美國老城的重要地標。《晒衣夾》同時也可說是歐登柏格向雕塑家布朗庫西（Constantin Brancusi，1876-1957）致敬的作品。加點想像力，夾子的兩片木材零件看似相對的兩個人，而固定夾子的金屬彈簧有如交纏的臂膀，是不是想起了布朗庫西著名的《吻》（The Kiss）呢？此後，歐登柏格大部分的公共雕塑都是和妻子Coosje van Bruggen一起創作，也同樣的親切而雅俗共賞。例如美國明尼蘇達州Walker Art Center雕塑公園裡的《湯匙橋與櫻桃》（Spoonbridge and Cherry），造型優美而令人愉悅，櫻桃梗還兼具噴水功能；《掉落的甜筒》（Dropped Cone）有如一支從天而降的冰淇淋甜筒，倒扣在德國科隆新市集購物中心（Neumarkt Galerie）一隅；《裂開的鈕扣》（Split Button）則是躺在美國賓州大學校園中的一顆白色大鈕扣，經常充當戶外舞台，讓校內樂團站在上面演奏。歐登柏格將日常生活物件轉化成紀念碑式的大型雕塑，翻轉了我們習以為常的視點，人們宛若變成童話裡的小人國的居民，穿梭在巨大的雕塑之間， 或許對於自身處境會有不同的想法。霍夫曼曾在訪談中提及他深受歐登柏格的影響。
2012年，霍夫曼在法國Angers發表作品《Slow Slugs》，兩隻身披彩色塑膠袋的巨大蛞蝓緩慢地前往山丘上的教堂。（本刊資料室）
而另一組影響他至深的則是藝術家夫妻檔克里斯多和珍克勞德（Christo & Jeanne-Claude），他們將樹木、公共建築、橋樑、甚至一整條海岸線或一座小島以塑膠布捆包，再以繩子纏繞，層層包裹起來，形成一種既熟悉又陌生的地景景觀，塑膠布與繩子遮掩了地景原本的面貌，往往也讓人升起想要好好看看被包裹物的欲望。克里斯多和珍克勞德的地景藝術中，規模宏大以及改變人們生活其中的環境景觀等特質，都可以在霍夫曼的創作裡看到延續。
近期一點，承繼了普普精神的當代藝術家昆斯（Jeff Koons），也深受歐登柏格影響，特別是開始於1995年的「慶典」（Celebration）系列，將美國式派對裡（當然也包括小朋友的生日派對）或節慶中經常出現的裝飾品如氣球狗、氣球花、愛心飾品等加以放大，製成不鏽鋼雕塑，並且披上一層亮閃閃的彩色外衣。昆斯的「慶典」系列或許也伴隨了藝術家過往的美好記憶，和霍夫曼充滿純真童趣的黃鴨不同的是，昆斯突顯了這些飾品的虛華特質，符合他貼合美式消費流行文化的創作脈絡與一貫的俗豔風格，誇大歡樂之餘也不無諷刺之意。
小地方大議題 霍夫曼與在地對話
在霍夫曼的計畫《Fred, Simone and Chantal》中，當地學生的名字被寫在學生上學的路上，於是學生每天騎著單車在寫著自己和同學名字的道路上前往學校。（本刊資料室）
關於將現成物放大的創作手法，霍夫曼曾說過：「你每天都看到它們且通常不會感到驚訝，但是當它們的尺寸被放大，人們對於物件的觀點也改變了。」除了大之外，霍夫曼的創作總有著濃厚的人情味，他的藝術圍繞著日常生活而成形，並且與人們的生活緊密交融。他擅長透過觀察與交談了解特定地點的生活型態，從而創作針對性的作品，為人們的生活帶來樂趣與啟發。例如，2002至2003年間完成的作品《The Giant of Vlaardingen》，屬於另一位藝術家Jeanne van Heeswijk在荷蘭Vlaardingen當地所進行的藝術計畫「De Strip」中的一部分，霍夫曼得到一批廢棄木料，並被委托製作一個巨人，於是霍夫曼號召當地居民義務支援，利用這批木料，花了3個月的時間製作一隻巨型兔子。2010年，霍夫曼在巴西聖保羅製作的《Macaco Gordo（Fat Monkey）》，則是由1萬隻巴西知名品牌Havaianas夾腳拖組合而成。他在當地學生的協助之下，製作了一隻仰躺在綠地上的彩色巨猴，夾腳拖除了是當地生活的特色，每隻拖鞋也象徵了數位圖像中的畫（pixel）。
群眾在project中扮演的角色
而霍夫曼作品的「大」，有時候並不是體現在作品的體積之上。去年在荷蘭Raalte地區執行的計畫《Fred, Simone and Chantal》中，霍夫曼記錄當地學生上學的路徑，接著在這些道路上寫下學生的名字，於是學生每天騎著單車在寫著自己和同學名字的道路上前往學校，想必讓上學這件事變得更加讓人期待吧。強烈的在地性，使得霍夫曼的作品緊緊貼近當地居民的生活，他的作品為日常生活帶來更多的趣味與想像空間，也可能引發人們不同的思考，議題或大或小，不僅讓當地人感到與自己的生活息息相關，也讓外地人得以透過藝術家特殊的視角，來認識這個地方。
也是在去年，他在法國古城Angers發表的作品《Slow Slugs》，以4萬只彩色塑膠袋、金屬架與足球網，在許多人的參與下，製作了兩隻18公尺高的巨大蛞蝓，兩隻蛞蝓緩慢地在山丘上的台階朝上移動，身上的塑膠袋隨風飄揚，而台階的盡頭則是當地的主要教堂。霍夫曼以此譬喻萬物皆避免不了的死亡之路，也藉由塑膠袋此種難以被大自然分解的工業化產物與行動緩慢的蛞蝓，對現代化的快速消費文明提出回應。當Angers的居民在兩隻巨大塑膠袋蛞蝓之間找尋縫隙前往他們常去的教堂，當他們因為蛞蝓擋道而不得不慢下腳步時，或許會在塑膠袋的沙沙作響聲中會心一笑，或許正好可以思索那些關於人生、關於生活的大小習題。
霍夫曼大部分的創作都不是永久性的，但民眾的參與總扮演了重要角色，因此他慣常稱之為「計畫」（project）而非作品，例如Raalte通往學校路上的那些名字終將隨時光流逝而磨損，Angers的塑膠袋蛞蝓花費了兩個月製作，卻只在「Accroche-Coeurs表演藝術節」中亮相三天。但學生們在道路上寫下自己的名字，Angers居民在足球網上繫上塑膠袋，以及作品完成後的效應，都讓原本平凡的城鎮生活變得與眾不同。
迥異於霍夫曼的其他計畫，大黃鴨是一個巡迴各地海域、都市的創作，隨著旅程拓展，有更多人得以親近它，曝光率自然是大得多。除了預期大黃鴨會勾起每個人的兒時回憶，霍夫曼也堅持每次展出都要當地或臨近地區特別製作不同版本的充氣大黃鴨，例如香港的大黃鴨就是在廣東製作，當然尺寸也是為維港特別設定的，同時可看出霍夫曼對在地連結的堅持。然而相較於藝術家其他出色作品，大黃鴨的在地連結顯得薄弱許多，而群眾的圍觀，更像是隨波逐流的趕集，為的就是前來看一隻大型的可愛公仔。
香港的展出，是大黃鴨第一次和商業單位合作，也是它至今在社會各界引起最大話題的一次展出。商業操作與藝術的結合，聚集了銳不可擋的人氣，無疑為香港帶來巨大的觀光效益與商機，而所謂的藝術性，似乎已經不在眾人關注的焦點之中了。無論大黃鴨是否如霍夫曼所說的，為港人帶來純真喜悅、撫慰人們的心靈，它的確引起了許多討論，關於高超的行銷手法、關於文化差異、關於公共藝術是否該以人氣評價，以至海港城的流行品味與西九文化區的藝術品味何者為高，或許，這也是藝術家始料未及的結果吧。
【《典藏投資》2013年8月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
多益
今年夏天，一隻黃色巨鴨游進了香江維多利亞港，掀起一陣黃鴨旋風，受歡迎的程度讓許多城市爭相邀約。作為一件成功打入民眾生活的公共藝術品，大黃鴨的創作者是來自荷蘭的藝術家霍夫曼（FlorentijnHofman），「大」可以說是貫穿他至今創作的主軸。
美國費城中央廣場上，歐登柏格的《晒衣夾》（Cor-Ten鋼材、不鏽鋼．13.7☓3.7 ☓1.4 m．1976）。（本刊資料室）
2001年，大黃鴨的創作構想在荷蘭藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman）的腦海中成形，他要將承載著童年美好回憶的橡膠鴨玩具放大、再放大，他要喚醒人們的赤子之心，他要讓大黃鴨巡迴世界，讓大湖泊、大海港成為橡膠鴨嬉游於其中的浴缸。2007年，霍夫曼的充氣大黃鴨面世了，此後十餘年間，不同尺寸版本的大黃鴨陸續造訪世界各處，香港維多利亞港，是第13個迎接大黃鴨來訪的水域。來到香江的大黃鴨，有著渾圓的身型、無辜的雙眼與嬌俏的嘴巴，可愛模樣引起眾人驚呼連連，而高達16公尺半的巨大身型不僅讓人無法忽視，也讓往來船隻與岸邊高樓相形變小，為繁忙的維港帶來了有趣的改變。大黃鴨在維港巡游一周後停泊在海港城碼頭，持續吸引人們圍觀親睹，也成為來港旅行的遊客又一必訪景點。許多人來看它，並不因為它是一件藝術品，純粹就是想親自看上一眼， 看它隨著水面起伏輕輕搖晃，純真而童趣的模樣，相信讓不少在船上或岸邊凝望大黃鴨的人們都想要上前摸摸它、抱抱它。這隻將笑容帶上無數人臉龐的可愛黃鴨，絕對是香港有史以來，吸引最多目光、引起最廣泛話題的一件藝術品了。
霍夫曼出生於1977年，2001年自柏林魏森湖藝術學院（Art college，Interdisiplinaire kunsten，Berlin-Weissensee）取得碩士學位，他的創作向來以巨大著稱，同時強調作品與所在場域的聯結。大黃鴨的正式作品名為《Rubber Duck》，平鋪直述，即是橡膠鴨之意。霍夫曼就是取材自西方常見的兒時玩具，將其放大，藉由尺寸的改變，轉化橡膠鴨與所處環境的關系，讓人們以全新的角度看待這日常現成物。
放大的現成物
歐登柏格《湯匙橋與櫻桃》．不鏽鋼、鋁、塗料．9☓15.7☓4.1 m．1988．美國明尼蘇達州Walker Art Center雕塑公園裡。（本刊資料室）
將日常生活中的尋常物件轉化成藝術的觀念，可以追溯到普普藝術。先後在1950年代興起於英國與美國的普普藝術， 挑戰「純藝術」（fine art）的傳統，強調大眾文化裡的工業產品、廣告圖像、消費模式、甚至明星名流都可以是藝術的內容，瑞典裔美籍雕塑家歐登柏格（Claes Oldenburg，1929-）即為普普藝術的代表雕塑家。
歐登柏格創作的兩大脈絡分別是軟雕塑與大型公共雕塑，而兩者都經常取材自日常生活中人們習以為常的平凡物件。歐美許多城市裡都見得到歐登柏格的公共雕塑，早期作品之一是完成於1976年的《晒衣夾》（Clothespin），他在美國費城中央廣場豎起一支近14公尺高的晒衣夾，讓微不足道的家事小物變成這座美國老城的重要地標。《晒衣夾》同時也可說是歐登柏格向雕塑家布朗庫西（Constantin Brancusi，1876-1957）致敬的作品。加點想像力，夾子的兩片木材零件看似相對的兩個人，而固定夾子的金屬彈簧有如交纏的臂膀，是不是想起了布朗庫西著名的《吻》（The Kiss）呢？此後，歐登柏格大部分的公共雕塑都是和妻子Coosje van Bruggen一起創作，也同樣的親切而雅俗共賞。例如美國明尼蘇達州Walker Art Center雕塑公園裡的《湯匙橋與櫻桃》（Spoonbridge and Cherry），造型優美而令人愉悅，櫻桃梗還兼具噴水功能；《掉落的甜筒》（Dropped Cone）有如一支從天而降的冰淇淋甜筒，倒扣在德國科隆新市集購物中心（Neumarkt Galerie）一隅；《裂開的鈕扣》（Split Button）則是躺在美國賓州大學校園中的一顆白色大鈕扣，經常充當戶外舞台，讓校內樂團站在上面演奏。歐登柏格將日常生活物件轉化成紀念碑式的大型雕塑，翻轉了我們習以為常的視點，人們宛若變成童話裡的小人國的居民，穿梭在巨大的雕塑之間， 或許對於自身處境會有不同的想法。霍夫曼曾在訪談中提及他深受歐登柏格的影響。
2012年，霍夫曼在法國Angers發表作品《Slow Slugs》，兩隻身披彩色塑膠袋的巨大蛞蝓緩慢地前往山丘上的教堂。（本刊資料室）
而另一組影響他至深的則是藝術家夫妻檔克里斯多和珍克勞德（Christo & Jeanne-Claude），他們將樹木、公共建築、橋樑、甚至一整條海岸線或一座小島以塑膠布捆包，再以繩子纏繞，層層包裹起來，形成一種既熟悉又陌生的地景景觀，塑膠布與繩子遮掩了地景原本的面貌，往往也讓人升起想要好好看看被包裹物的欲望。克里斯多和珍克勞德的地景藝術中，規模宏大以及改變人們生活其中的環境景觀等特質，都可以在霍夫曼的創作裡看到延續。
近期一點，承繼了普普精神的當代藝術家昆斯（Jeff Koons），也深受歐登柏格影響，特別是開始於1995年的「慶典」（Celebration）系列，將美國式派對裡（當然也包括小朋友的生日派對）或節慶中經常出現的裝飾品如氣球狗、氣球花、愛心飾品等加以放大，製成不鏽鋼雕塑，並且披上一層亮閃閃的彩色外衣。昆斯的「慶典」系列或許也伴隨了藝術家過往的美好記憶，和霍夫曼充滿純真童趣的黃鴨不同的是，昆斯突顯了這些飾品的虛華特質，符合他貼合美式消費流行文化的創作脈絡與一貫的俗豔風格，誇大歡樂之餘也不無諷刺之意。
小地方大議題 霍夫曼與在地對話
在霍夫曼的計畫《Fred, Simone and Chantal》中，當地學生的名字被寫在學生上學的路上，於是學生每天騎著單車在寫著自己和同學名字的道路上前往學校。（本刊資料室）
關於將現成物放大的創作手法，霍夫曼曾說過：「你每天都看到它們且通常不會感到驚訝，但是當它們的尺寸被放大，人們對於物件的觀點也改變了。」除了大之外，霍夫曼的創作總有著濃厚的人情味，他的藝術圍繞著日常生活而成形，並且與人們的生活緊密交融。他擅長透過觀察與交談了解特定地點的生活型態，從而創作針對性的作品，為人們的生活帶來樂趣與啟發。例如，2002至2003年間完成的作品《The Giant of Vlaardingen》，屬於另一位藝術家Jeanne van Heeswijk在荷蘭Vlaardingen當地所進行的藝術計畫「De Strip」中的一部分，霍夫曼得到一批廢棄木料，並被委托製作一個巨人，於是霍夫曼號召當地居民義務支援，利用這批木料，花了3個月的時間製作一隻巨型兔子。2010年，霍夫曼在巴西聖保羅製作的《Macaco Gordo（Fat Monkey）》，則是由1萬隻巴西知名品牌Havaianas夾腳拖組合而成。他在當地學生的協助之下，製作了一隻仰躺在綠地上的彩色巨猴，夾腳拖除了是當地生活的特色，每隻拖鞋也象徵了數位圖像中的畫（pixel）。
群眾在project中扮演的角色
而霍夫曼作品的「大」，有時候並不是體現在作品的體積之上。去年在荷蘭Raalte地區執行的計畫《Fred, Simone and Chantal》中，霍夫曼記錄當地學生上學的路徑，接著在這些道路上寫下學生的名字，於是學生每天騎著單車在寫著自己和同學名字的道路上前往學校，想必讓上學這件事變得更加讓人期待吧。強烈的在地性，使得霍夫曼的作品緊緊貼近當地居民的生活，他的作品為日常生活帶來更多的趣味與想像空間，也可能引發人們不同的思考，議題或大或小，不僅讓當地人感到與自己的生活息息相關，也讓外地人得以透過藝術家特殊的視角，來認識這個地方。
也是在去年，他在法國古城Angers發表的作品《Slow Slugs》，以4萬只彩色塑膠袋、金屬架與足球網，在許多人的參與下，製作了兩隻18公尺高的巨大蛞蝓，兩隻蛞蝓緩慢地在山丘上的台階朝上移動，身上的塑膠袋隨風飄揚，而台階的盡頭則是當地的主要教堂。霍夫曼以此譬喻萬物皆避免不了的死亡之路，也藉由塑膠袋此種難以被大自然分解的工業化產物與行動緩慢的蛞蝓，對現代化的快速消費文明提出回應。當Angers的居民在兩隻巨大塑膠袋蛞蝓之間找尋縫隙前往他們常去的教堂，當他們因為蛞蝓擋道而不得不慢下腳步時，或許會在塑膠袋的沙沙作響聲中會心一笑，或許正好可以思索那些關於人生、關於生活的大小習題。
霍夫曼大部分的創作都不是永久性的，但民眾的參與總扮演了重要角色，因此他慣常稱之為「計畫」（project）而非作品，例如Raalte通往學校路上的那些名字終將隨時光流逝而磨損，Angers的塑膠袋蛞蝓花費了兩個月製作，卻只在「Accroche-Coeurs表演藝術節」中亮相三天。但學生們在道路上寫下自己的名字，Angers居民在足球網上繫上塑膠袋，以及作品完成後的效應，都讓原本平凡的城鎮生活變得與眾不同。
迥異於霍夫曼的其他計畫，大黃鴨是一個巡迴各地海域、都市的創作，隨著旅程拓展，有更多人得以親近它，曝光率自然是大得多。除了預期大黃鴨會勾起每個人的兒時回憶，霍夫曼也堅持每次展出都要當地或臨近地區特別製作不同版本的充氣大黃鴨，例如香港的大黃鴨就是在廣東製作，當然尺寸也是為維港特別設定的，同時可看出霍夫曼對在地連結的堅持。然而相較於藝術家其他出色作品，大黃鴨的在地連結顯得薄弱許多，而群眾的圍觀，更像是隨波逐流的趕集，為的就是前來看一隻大型的可愛公仔。
香港的展出，是大黃鴨第一次和商業單位合作，也是它至今在社會各界引起最大話題的一次展出。商業操作與藝術的結合，聚集了銳不可擋的人氣，無疑為香港帶來巨大的觀光效益與商機，而所謂的藝術性，似乎已經不在眾人關注的焦點之中了。無論大黃鴨是否如霍夫曼所說的，為港人帶來純真喜悅、撫慰人們的心靈，它的確引起了許多討論，關於高超的行銷手法、關於文化差異、關於公共藝術是否該以人氣評價，以至海港城的流行品味與西九文化區的藝術品味何者為高，或許，這也是藝術家始料未及的結果吧。
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