文／王嘉驥
策展人暨藝評家王嘉驥
由於幾位知名且資深的當代藝術家，特別是江賢二和賴純純二位，分別在最近幾年從台北前往台東都蘭、金樽一帶建立工作室，甚至成為長居住所，加上對台灣飲食與旅遊文化深有影響力的嚴長壽先生，也前往協助發展，台東的文化藝術氣息與知名度，亦隨之提高不少。不僅如此，台東縣政府也在前兩年從學界借調建築專業的張基義教授為副縣長。此舉對於台東發展文化、藝術，乃至於文創項目，也是積極而正面的。尤其是，張基義在建築界累積多年資源，對藝術界也有一定認識，應有能力引進西部的人文資源，豐富台東在地的文化氛圍。
為了營造台東的文化能見度，張基義於2011年初正式上任之後，台東縣也在同年開辦首屆「南島國際美術獎」，並於隔年續辦第二屆（如今將改為雙年獎制），採取不限媒材（但有尺寸限制）的國際徵件方式進行。據台東文化局提供的統計資料，2012年共有31國，總計417件作品參賽。可能因為提供的獎金頗豐，首獎可獲台幣40萬元，銀獎二名和銅獎六名也分別有15萬元和6萬元獎金，另外還有一名10萬元的特別獎。不過，從「南島國際美術獎」強調和鼓勵的「南島」概念而論，實際入圍和得獎的作品，如果沒有評審團針對「南島」及其可能的「文化內涵」，進行有意識的挑選的話，只怕淪於空洞化，因為送件者眾多，實際作品的內容卻很可能十有八九都與該獎所欲彰顯的「南島」概念或精神無關（參見2012年的「南島國際美術獎」專輯）。
換句話說，「南島國際美術獎」除了不限族群和國籍，在主題與媒材均不設限的徵件模式下，其實與台灣官方現行其他幾個重要的美術獎，特別是「台北獎」、「桃源創作獎」、「高雄獎」的做法相去不遠。正因為訂獎辦法差別甚小，無論是否限定媒材屬性，最終幾乎都殊途同歸—送件者的重疊度極高，且絕大多數都是學院學生或畢業不久的年青世代創作者。不但如此，送件者幾乎罕見例外地都以相同的作品和送件資料，反覆投遞各個美術獎。如此的送件生態和心態下，「南島國際美術獎」要如何有效地形塑「南島」這一具有人類學意識的概念，成為鮮明而獨特的美術獎旗幟？這不但值得深思，而且，眼前看來，大概只有從徵件辦法和給獎的前提著手，走不同的操作路徑，回歸主辦機構想要標榜的「南島」語境及內容，才可能導出名副其實的風格。否則，雖有400件以上或更多的作品參與競賽，最後卻很可能欠缺與「台東」—做為「南島」主人—的人文互動。再者，即使豐沛的獎金發出，得獎者為的只是獲取獎金和頭銜，創作者及其作品卻可能無關「南島」，那麼「南島」之名豈不空虛？
「南島國際美術獎」仍然年輕，若想要有別於台北、桃園、台中、高雄已經行之有年的美術獎，此時正是勇於求變的時刻。如何提供生活性、機能性，乃至於在地創作的資源，將「有心」的創作者吸引至台東進駐，接台東的地氣，與台東在地的文化、藝術圈子認識並互動，從而為此創作，甚至在地創作，這是值得發展的方向。同時，也要積極鼓勵在地的創作者參與「南島國際美術獎」，與有心的進駐者形成既合作也競爭的關係；如此，也能刺激在地藝術家的靈感與能量，創造更寬闊的美學視野。即使從更現實的角度來想，如何利用美術獎及獎金的資源，使其具體而實質地對「南島」在地產生經濟上的效益，甚至吸引更多外來資源進入—這也是「南島國際美術獎」在設置的同時，應該同步規畫與設想的根本課題。
即使從藝術創作的面向來看，鼓勵年輕世代創作者走出個人日常的生活象限，因「南島國際美術獎」的召喚，而願意前來台東，領教不同的自然、風土、人情，以及藝術族群的互動，思考不同的問題，激盪另類的思維—這對創作者而言，也是值得嘗試的。以短期進駐台東為前提，與南島互動，據此發想而完成的作品，透過正式的展覽形式與手段，再進行最終的美術獎決選，這很可能是最接近「南島」的最直接也最積極的手段。
台東如此美麗婆娑，而這正是「南島國際美術獎」可以有別於台灣其他美術獎的最大也最誘人的優勢與契機。有心來此的參賽者獲選入圍之後，在旅行、遊歷，或再認識台東的過程中，於期限內發想並完成創作，這總也是極具美感且深值回憶之事。
【《典藏今藝術》2013年11月號；訂閱典藏今藝術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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