活著的軌跡 周書毅

【文／許雁婷】

把時間放在身體裡面去思考


場景一：兩顆燈泡相繼閃爍，舞者時而清晰時而模糊、消失，他奮力地在探測光明與黑暗的邊界。場景二：一顆燈逕自前行，一個人以各種姿態隨之前進、後退，此二者都沒有猶豫。在排練場看見這兩個場景，那天編舞家周書毅與創作團隊，正在為他們合作的最新舞作《關於活著這一件事》排練討論中。
「光」可說是此作最重要的元素，幾顆燈泡與獨舞者周書毅共構了這個舞蹈作品的核心。但這不是他第一次嘗試以「光」為主的創作了。周書毅在2007年的第一支獨舞創作《從身體出發》中，便與一顆擺盪的燈泡共舞。當時的他已累積不少編舞經驗，卻突然間感到困惑，他想：「身體那裡來？我為什麼編舞？」幸而母親隨口的一句話：「你們跳舞不就是從身體出發嗎？」鼓舞了他繼續創作。就從身體出發，再度探索，他將一顆燈泡視為心臟，跳動著，他也隨其舞動。光與生命的關係，從那時開始，深刻存留在他心裡，持續反芻。直到2012年香港藝術節亞太舞蹈平台邀演，他再度想起《從身體出發》，思考有沒有延續的可能，於是，他決定回到那顆燈泡作為概念主軸再啟動，進行獨舞創作《關於活著這一件事》。

燈泡與獨舞者共構舞作的核心


相較於《從身體出發》這個乍看之下清晰而直接的主題，這次周書毅為其創作的「後一章」—《關於活著這一件事》主題似乎沈重許多。 周書毅說明：「每個人每個階段都有不同的問題，只是對我而言，『活著』這個問題早些來到。」不禁想到，許多師長對周書毅如此評論：「年輕的身體裡住著一個老靈魂。」或許是他的生命經驗，讓他很早便開始體悟生活、生命之不易，「要活著不是那麼容易的一件事。」他說。
2012年在香港演出時，作品中的燈光仍舊是類似《從身體出發》一作中那樣的象徵，像是心臟。周書毅認為，那是在尋找光與生命最近距離的關係，「直接面對活著這件事，面對許多未知。」今年10月回到台灣演出的同一作品，他與創作團隊持續尋找與光互動的其他可能，延伸再探光與生命更深刻的關係。他表示，這一次更確定並找到型塑身體語言的方式。
就從生活開始想像。起床，把燈打開，展開一日生活；回到家，關燈，睡覺，準備迎接新的一天。燈光啟動也結束了一日，每日如常。最初，光是實體的存在與陪伴。與創作團隊討論、排練至今，周書毅說，光也可以是他者，可以近距離地關照著人；可以如同日月流轉，遠至讓人思索時間觀。但這些思考怎麼用身體來表述？周書毅嘗試「把時間放在身體裡面」，看看是怎麼一回事？他想像將身體每個部位的肌肉置放到不同的時間裡，有些時候身體沒有後退的餘地，又些時候選擇尚未決定，停滯。就像在「竊取時間的片段」，他說。

《關於活著這一件事》傳達一股安靜的力量


不僅是時間，燈光更能令人察覺的另一個維度是，形構了空間。周書毅同時思考：活著需要多大的空間？在排練筆記上，他寫下「生命的範圍」，每個生命所需的範圍誠然相異。周書毅的排練筆記中，有著不少像這樣看得明白卻可以花上一輩子去思考、用人生去實驗的字詞，又如：生命的自尊、自然的身體……等等。這支舞作中，必然的思考是「存在」，他想著生命不同階段的狀態，生而為人能夠選擇與無法選擇，又或者決定不選擇、僅僅跟隨現實的樣貌。譬如，他見過瀕死之人不由自主的顫動，生者必定感受悲傷，但那一刻他們或許僅是自然地跟隨著某種力量動著。轉化為舞，他想，一具自然的身體，是否也能成為別人眼中的自由？如何透過身體把大家帶到一個最遠的、未曾去過的地方？
隨著燈光的軌跡，周書毅探尋、捕捉活著的軌跡。其實文字語言訴說的這些或許都不重要，要緊的是觀眾屆時將如何在光與舞者之間的關係中，賦予自己生命、生活經驗的想像。儘管主題看似沈重，周書毅說，其實不希望帶給觀眾沈重的感覺，《關於活著這一件事》致力傳達的，是一股安靜的力量。
【完整內容請見《art plus》2013年10月號】


轉貼來源：UDN新聞網

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