【撰文／鄒欣寧】
梅卓燕《獨步》（Yvonne Chan／攝；臺北藝術大學／提供）
記得那年也是十一月
在德國Essen我們下榻的酒店
最後和她及朋友們一起吃飯
席間窗外下起大雪來
我們幾個女人就跑了出去
迎著冷冷的空氣瑟縮著抽菸
雪絮絮的飄下來
我輕輕拉緊裹著她瘦弱身軀的披肩
又想起一九九九年在她的節上跳〈獨步〉
……（註1）
她說起那些往事時，彷彿呼應她的話語，窗外忽然下了一陣安靜的雨。
打一九八六年起，她便開始以舞蹈寫日記。寫著寫著，日子竟也紛紛過去，轉眼間，當年踢踏踩著舞步的女孩五十歲了，而她還在跳舞，還在以舞蹈銘寫人生裡的浮光掠影，重要時分。
回首的宴席
梅卓燕，在中國出生，十三歲遷居香港，同時開始習中國舞，至今年逾五十，依然持續跳舞、編舞、創作，舞蹈生涯不輟。港人有句話，「五十年不變，馬照跑，舞照跳」，梅卓燕把這句話拾掇了，作為十月來台演出舞蹈日記系列第六支作品的名字。
第六支作品發表於二○○九年，原名叫《日記VI．謝幕》。首演時，舞迷以為梅卓燕要謝幕告別舞台了，但不是的，儘管舞者盛年看似已過，梅卓燕沒想過退休，從此以後，仍是「能跳多久，就跳多久」。此刻謝幕，為的是在當下致謝，謝過人生中經歷的友朋知己與難忘景致。
既是致謝，原本也構思演出為一場宴會的形式，賓客席上坐，梅卓燕則在嘉賓中穿梭跳舞，舞作擷取廿歲、卅歲、四十歲跳過的獨舞片段，用舞蹈為自己的人生路序年。
《遊園驚夢》的見證
廿歲，她為自己挑了《遊園驚夢》，一段身著旗袍、耍弄摺扇的獨舞。
剛開始也曾質疑，編給卅年前的自己跳的舞，「會不會有一些其實我已不能跳了？後來，咦，也好，我不用改就能跳下來。」梅卓燕說，一個朋友，從她初次跳《遊園驚夢》就開始看她獨舞，一路到今天，待看完《謝幕》後，朋友告訴她，「妳現在跳《遊園驚夢》，是perfect timing。」「廿歲跳的時候，就是很漂亮嘛，可是假假的。」朋友直言。
卅年的人生歷練與體會，足以換假為真。梅卓燕在《遊園驚夢》中穿著旗袍、踩著小步伐，對鏡中纖纖動人的自我形象似疑非疑；一把摺扇，有時是女子獻媚的道具，有時卻又成了武器，扇子一開一闔，擊中身體，就像活在眾人眼中的女子，對自我形象有眷戀，有懷疑，舉棋不定。
這段獨舞取用中國舞的諸多元素，卻跳脫中國舞的形式與價值觀，多了一層舞者的反思與自我觀照。這支作品，見證了梅卓燕早年的舞蹈生涯，也暗示日後她將從一位中國舞舞者走向獨立創作的編舞家之路。
在現代舞中找到自己
回想廿歲前後的自己，梅卓燕的語氣說感嘆，更多是回到從前，少女對未來的嚮往與驚奇。她的中國舞身段學得紮實，年紀輕輕就成了香港舞蹈團當家女角，主演《黃土地》、《胭脂扣》、《玉卿嫂》等舞劇，當時的舞團藝術總監江青，雖然編中國舞，卻常在作品中植入一些「不太一樣的想法」，也常請外面的老師給舞者上課，梅卓燕因此開始接觸現代舞，「突然間，那東西好像對我起了化學作用，我開始產生很多好奇。」
同時，梅卓燕申請到美國亞洲文化協會（ACC）獎學金，便毅然決然捨下舞團工作，出國從葛蘭姆開始，學習各門各派的現代舞。
「那陣子我得到一個最重要的訊息是：在現代舞裡頭，一個很可貴的東西是，每個人都有自己的想法。」
「我們跳傳統舞蹈的，不只是中國舞，芭蕾也一樣，都會有個美學的、身體語彙的standard（標準）在那邊，你必須把自己放掉，進入這個系統裡；但在現代舞裡，你是可以抽出來的，你可以做你自己，發現你自己。」
在紐約的梅卓燕，便將自己抽了出來，檢視過去學過的一套又一套民間舞，為什麼撇扇代表快樂？小碎步是否只適用在固定類型的舞蹈中？「過去不敢（這樣做）嘛！學傳統的人都是這樣，老師教你怎麼跳，你就要一板一眼地跟著。可是，當你在創作的時候，你可以讓這個事情有另外一面。」
梅卓燕原也沒想成為編舞者，只是，這過程中遭遇太多衝擊，「就開始想來想去，開始問問題了。當產生很多問題時，你唯一的辦法就是做一條舞出來……因為你跟人家說了半天也沒意思，看不到那個東西，說到打結，人家也不知道那是怎麼回事。就這樣開始編舞的。」
返港後，梅卓燕深知自己已無法回到過去，當一名單純的舞者，她選擇一條分外艱辛的路——成為獨立編舞家。
獨立雖辛苦，卻也帶來充分的自由。貪戀各樣好玩物事的梅卓燕，開始積極與不同領域的藝術家合作：詩人、文學家、錄像藝術家、裝置藝術家……「可以從別的體系裡，看人家是怎麼創作的，是很大的啟發，也很好玩。」
卅歲到四十歲間，梅卓燕以編舞家身分，自由合作，自由創作，「亂玩亂闖，是一段很快樂的日子。」
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年11月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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