【文／鄭乃銘】
在整理歲暮的工作筆記時，我嘗試給自己一個功課，就是在沒有提示的前提之下，回想一下2012年自己最記憶的新世代藝術家展覽有哪幾個？我並且也給自己一個但書，那就是也含括我在藝術家工作室單獨能夠欣賞到的作品在內。因為，有些作品我確實都比一般人還要早一些時間就欣賞過。
然後，我發現跳出我記憶庫的藝術家名字，還真不少。首先浮出的是：韋嘉；接著是宋永興、高瑀、高磊、張發志、吳季璁、王頡、董文通、許唐瑋、康海濤、沈昭良。
對於這些人，我印象深刻的點是在哪裡呢？
我的答案是：他們都願意面對自己，而不是只在面對畫廊的要求。
這話也許聽起來絲毫不起眼，但對任何一個人來講，面對自己；確實是比什麼都還難。畢竟，我們都擅長面對別人、指責別人、苛求別人，但始終忘記也應該對自己嚴厲。所以聖經上才會說，不要老是看見別人眼中的刺，而看不見自己眼中的樑木。而對藝術家來講，能夠面對自己，也就是能夠面視自己在創作上所遭遇的順與不順，一旦能夠正視也就不難激發自己去努力克服。
吳季璁在台北TKG+展出場景
(當代藝術新聞／提供)
韋嘉在去年的台北個展之前，整整停了二年時間不參與任何活動，他專心準備作品也認真面對自己每一件作品，不理想；寧可不展也不願輕易放行。許唐瑋，不也是嗎！原來是到舊金山駐村，告一段落後，再度申請到紐約，一位母親眼中的好小孩，初次離家那麼久，但卻在美國找到自己想要留下來的動機，同時也找到自己藝術的新高度。他還趕進度似的，結了婚也生小孩呢！
至於，張發志；還記得畫紅領巾的這位藝術家嗎？當大家都還停留在紅領巾的深刻印象時，他寧可選擇沉澱自己，不再隨著市場追逐的眼光忙碌。隔了一段時間再度發表作品時，他以人工盆景為主軸《自然的界限》系列，不僅把紅領巾的環境性加以擴大，也同樣延展了作品與時代性的關係。
高瑀呢？龍的傳人；卻畫出屠龍！這又是怎樣的一番內在能量，令人折服呀！我最愛康海濤了。他的畫完全都不是在迎合市場口味，他也完全不願意與環境做任何妥協，北京再熱鬧、人際的誘惑聲再熱烈，他始終選擇待在成都。
王頡，個性敏感又有點神經質，可是對自己的藝術偏執與自省能力，讓我印象特別深刻。董文通，蟄居在西安，王風華特別介紹他參加去年【未來大明星】，結果深深受到注意，讓我也有緣認識這位好藝術家。他的畫就像宋永興的作品一樣，第一眼，就知道實力在那裡。但在去年尚未開始有活動之前，畫廊的態度可都相當保留呢！
吳季璁，絕對是去年該被提及的新世代藝術家代表。他那麼年輕卻不會讓自己停留在原地，以氰版攝影技術將感光材料塗抹在宣紙上，經過陽光曝曬之後並記錄紙張所產生的皺褶，透過自己的詮釋來重新解讀傳統水墨的皴法，我在展場逗留很久，為台灣新世代藝術家的企圖感到驕傲。
我相信自己在去年還是漏掉很多好展覽沒有看，儘管我也曾經被爛展覽搞得想吐，但我真心喜歡看到在不斷想辦法超越自己的藝術家，好的藝術價值不就在這裡嗎？因為人的努力，作品有了絕對性的誠意，這樣的誠意，怎會不被人體會到呢？
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【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年1月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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