【文／黃心蓉】
美國是歐美少數沒有文化部組織的國家，來自中央及各級政府的藝文補助，如以每人平均值計算，也不特別豐厚。儘管如此，或正因為如此，美國民間慈善捐助風氣卻很蓬勃。即使是國立史密森機構（Smithsonian Institution），也是由來自詹姆士．史密森（James Smithson），一位從未踏足新大陸的英國地質學家的捐款而誕生。緊鄰史密森機構的國家畫廊（National Gallery of Art），雖有國家之稱，亦由鋼鐵鉅子安德魯．美隆（Andrew Mellon）私人發起創建；在美隆率先贈與的畫作中，不但包括購自列支敦士登王室、全美境內唯一的達文西（Leonardo da Vinci）真跡，還有史達林時代蘇聯冬宮博物館（Hermitage）祕密註銷的拉斐爾（Raphael）、波提切利（Sandro Botticelli）及提香（Tiziano Vecellio）的巨作。由美國個人出資購買蘇聯國有財產再轉贈美國大眾的舉措，雖然罕見，卻為美國收藏家在公共領域的活躍提供了良好的說明。
密西根州立大學伊萊與艾迪斯布洛德美術館。（攝影／Paul Warchol）
根據美國美術館館長協會的數據，美國美術館的收藏約有90%來自私人捐贈，從大都會美術館到舊金山美術館，從展廳到庫房，處處可見這份無私慷慨所造就的豐盈。但是捐贈者在捐贈後對物件就不能再輕易置喙的博物館慣例，也讓許多對作品呈現有堅持想法，又有足夠資源可為後盾的收藏家，捨捐贈一途而更進一步地設立對外開放的私人美術館。如被譽為具世界級重要性的伊莎貝拉嘉納博物館（Isabella Stewart Gardner Museum），從收藏、建物到擺設，全由嘉納女士一人決定。在她過世後，美術館依其遺囑指示，至今未對常設展做過任何調整變動，堪稱最純粹的私人美術館。又如位於加州的蓋提美術館（The J. Paul Getty Museum）共有兩處：蓋提別莊（Getty Villa）及蓋提中心（Getty Center）。別莊仿古義大利莊園造形，展示蓋提畢生所藏希臘羅馬時代文物；蓋提中心則占據整個山頭，還有專屬的輕軌電車，完整反映私人品味及巨大財力，是美國最顯著的文化地景之一。2011年，由全美首富沃爾瑪超市（Walmart）創辦人後裔所捐出的水晶橋美國藝術博物館（Crystal Bridges Museum of American Art）在阿肯色州中不足四萬人的小鎮落成，是美國首間座落在大都會地區外的巨星級美術館，以回饋沃爾瑪家族的發跡點。手筆之大，投入之多，亦是數十年來首見。
雖然個人收藏內容類型各異，但私人美術館中專注當代藝術的館舍，在美國一向都有很突出的表現。這或許是因為個人收藏在形成期時，決策過程簡單，毋需向納稅人或關係人交代，對於具強烈冒險意味的新藝術，接受度也就遠較保守審慎的博物館來得高，往往可以搶得先機購藏。20世紀早期藝術發展仍以歐陸為重，不少當代藝術熱愛者，原是求學或旅遊歐洲時，直接浸濡於第一手氛圍，有所感而展開收藏。戰後，美國世界經濟霸主地位確定，造就了為數可觀的億萬富豪；從《馬內到曼哈頓》（From Manet to Manhattan: The Rise of the Modern Art Market）一書中，亦有「當代藝術收藏，尤其是在美國，乃是一種社交與社會活動」之說。當然，財富未必是收藏入門的唯一途徑，但是財富在創立典藏、建設及提撥經營博物館所需的資金運用上，自然有很大的助益。
如美國第一個現代美術館就是1921年由唐肯．飛利浦（Duncan Phillips）在華府所創設的私人美術館菲利浦紀念美術館（The Phillips Memorial Gallery），擁有大量大眾眼中前衛難解的現代主義畫作；繼之而有巴恩斯（Albert Barnes）在費城近郊的巴恩斯基金會（The Barnes Foundation）。1929年，由艾比．洛克斐勒（Abby Rockefeller）及兩位女性友人麗莉．比利斯（Lillie Bliss）和瑪莉．蘇麗文（Mary Quinn Sullivan）共同籌設的紐約現代美術館（MoMA）開幕，媒體紛以「大膽的女士」（the daring ladies）稱之。紐約現代美術館的成功，很快起了發酵作用。雕刻家及收藏者惠特尼（Gertrude Whitney）以其為本，成立惠特尼美國藝術美術館（Whitney Museum of American Art）；因礦業而致富的古根漢（Solomon Guggenheim）也在紐約設立美術館，正式奠定美國東岸的藝術樞紐地位。一般而言，私人美術館雖名為私人，但需登記為非營利組織，以理事會管理監控典藏、營運基金等。美術館能以基金孳息持續增加藏品，也多會接受外界捐贈。如紐約現代美術館和惠特尼美術館，都是在收藏家及藝術家的源源捐贈下，穩定擴張。
蘇富比在1980年代末期曾指出，當代藝術的收藏者在所有藝術類收藏者中，為數最多。眾人的追逐，使得成交價格節節攀升，但是挾著雄厚經濟資本的私人，在市場上依舊勢不可擋。當代美術館的圖像，雖然在過去百年已有很大轉變，然而對希望保有藝術參與權，尤其是希望所有藏品或指定藏品都獲展出的收藏家，私人美術館所賦予的自由度，仍舊很具吸引力。從休閒服飾品牌Gap創辦人唐諾．費雪（Donald Fisher）到對沖基金經理人史蒂夫．高恆（Steven Cohen），都曾表示過對設立私人美術館的興趣，長期獲藝術新聞《ARTnews》評選為十大最重要收藏家的伊萊．布洛德（Eli Broad）更是其中指標人物。
借閱圖書館式的布洛德基金會
布洛德畢業於密西根州立大學，其後從商，兩度擔任財富雜誌全美500大公司執行總裁，並多次名列世界富豪榜。縱橫當代藝壇，成績也很亮麗，不但出任紐約現代美術館等館理事，更特別的是，在過去數年內，洛杉磯市及密西根州立大學，先後有兩間以布洛德為名的美術館成立，布洛德的私人美術館，亦已動工，預計於2014年落成，而其對私人所有／公共共享的理念，獨具一格，也為私人美術館開拓了新的面向。
1972年，布洛德與妻子艾迪斯（Edythe Broad）以九萬美金買下梵谷的《亞爾的草屋》（Thatched huts in Arles），正式踏上收藏之路，之後又陸續購進畢卡索（Pablo Picasso）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、米羅（Joan Miro）的作品，但是很快的，布洛德夫婦關注的焦點就轉移到當代。他們以梵谷的畫作換入羅森伯格（Robert Rauschenberg）的《紅》（Red Painting），改以二戰後創作為收藏核心。除了伊萊與艾迪斯布洛德私人收藏（Eli and Edythe L. Broad Collection）外，又於1984年成立布洛德藝術基金會（Broad Art Foundation），皆以典藏當代藝術為主。現兩者合計擁有作品總值超過24億美金，是眾多評論家心中世上最精彩的當代藝術收藏之一。布洛德曾說，積極的實業家，總是不斷追逐新想法，或者也特別容易受充滿活力及突破性的當代藝術、建築感動。也許對他而言，收藏和生意一樣，成功之計都在擁抱變革，勇於求新。
※延伸閱讀：
重新格式化的「私有」與「共享」—談美國私人美術館的靈活策略(下)
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轉貼來源：UDN新聞網
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